LA POESÍA DE ELVIRA ORDÓÑEZ, Estremecido verbo

marzo 14, 2023 a las 12:20 am | Publicado en Artículos sobre Literatura, Comentarios diversos, Comunicación y Cultura, Recitales y Conferencias | Deja un comentario
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Con Elvira Ordoñez luego de un recital en el Instituto Raúl Porras Barrenechea, mayo, 2008
Elvira Ordóñez y Sonia Luz Carrillo. Instituto Raúl Porras Barreneches, 2008

A Elvira Ordóñez la conocí a finales de la década de los 70′, en un lugar que por esos años cobijaba incesante actividad literaria, la Asociación Nacional de Escritores y Artistas, ANEA, en el Jirón Moquegua del Centro histórico de Lima.

Y la conocí por su inmensa generosidad en la organización de homenajes que resaltaban la obra literaria de autores de distintas generaciones , ella al frente de Arte y Tiempo, agrupación cultural conformaa por personas de gran valía.

Valga este emocionado recuerdo ahora que se anuncia la presentación de una de sus obras, bajo el título Estremecido verbo.

Acerca de la poesía de Elvira, el poeta Xavier Abril advierte en el año 1977, en el Prólogo al poemario Síntesis Dinámica, que
«La audacia verbal y los recursos de que es capaz Elvira Ordóñez al expresarse poéticamente, no se reducen a lo que podría quedar limitado , peligrosamente, al juego propio de la inteleigencia, sino que, por el contrario, se amplían como en un magnífico fresco de extensas posibilidades, en el dominio de las formas concretas de los más diversos factores que en el fondo constituyen el secreto desenvolvimiento de su yo creador». Párrafos anteriores el poeta ha elogiado ,por ejemplo, la capacidad en el juego de los neologismos y ha dado el ejemplo e «temporalmada».

Algunos de los libros de Elvira Ordóñez son Cuando las sombras hablan, de 1956; Oración blasfema, 1963; de 1971 es Vivo en ti y de 1973, Sea mi vida un rayo de tu amor. Síntesis dinámica fue publicado por la editorial de Juan Mejía Baca en 1977.
En buena hora que se anuncie para hoy 14 de marzo la presentación de un nuevo libro.

DOS POEMAS

Ritmo N° 11

A Jorge Luis Borges

Hilvanando noches

maniatando heridas

transitando estrellas

paseando distancias

Parternando cosmos

redimiendo sombras

historiando sueños

convergiendo esencias

Sorprendiendo umbrales

ovillando vuelos

remoentando espacios

manantiando alas.

Construyes, expresas,

ahondas, sustancias,

despegas, alumbras,

visionas, desatas.

De Síntesis dinámica, 1977

Cuando me reflejabas                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                     ssse unía mi presencia a tus raíces,

escalaba cúspides azules

de alas y terciopelo,

destrenzabas racimos de ternuras

en alma y cuerpo,

porque abrías de par en par los cielos

al darme las ventanas de tu pecho

y escapaba en tus latidos de mis límites

prolongando mi vida entre tus nervios.

Era una voz creciendo y remontándose

que te envolvía en su caudal de sueños

y voz y amor sin fin se entrelazaban

con galaxias de luz de sangre y fuego.

Cuando me reflejabas

te hallaba en los extremos de mis manos

cerrando las compuertas de mi tiempo

llevándome a tu orilla inacabable

a sustanciar la plenitud en silencio.

                             Cálido espejo

                             que afloró remansos

                             deshaciendo cadenas    

y desahucios.

En:    https://sociedadliterariaamantesdelpais.blogspot.com/2017/07/poema-de-elvira-ordonez.html



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TANTO PEOR PARA LA REALIDAD. Poema de ALEJANDRO ROMUALDO

enero 12, 2023 a las 5:57 pm | Publicado en Artículos sobre Literatura, Comentarios diversos, Comunicación y Cultura, Documentos, JARDIN DE DELICIAS, Miscelánea, Noticias y demás... | Deja un comentario
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Poema del poeta peruano ALEJANDRO ROMUALDO en su libro CUARTO MUNDO, publicado por Editorial Losada, Buenos Aires, en 1970.

EL PERÚ DE LUTO LLORA Y RECLAMA EN EL ENTIERRO DE SUS HIJOS

enero 12, 2023 a las 12:57 am | Publicado en Artículos sobre Literatura, Comentarios diversos, Comunicación y Cultura, Documentos, Historia y Sociedad, Miscelánea, Noticias y demás... | 1 comentario
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Más de cuarenta muertos en poco más de un mes del nuevo régimen.

MUY MAL HACEN los poderes públicos al seguir calificando estas multitudinarias muestras de ira y rotundo reclamo, y también de profundo dolor por los muertos, como actos de un grupo terrorista. Demuestra nulo conocimiento del complejo fenómeno de profunda insatisfacción y hartazgo  que se está operando en el Perú y que amenaza volverse cada día más acuciante.

Por otro lado, calificarlos de miembros de grupos terroristas, a los manifestantes de diversos lugares, distintas matrices culturales e incluso de diverso idioma,  es hacer el juego a los remanentes de los grupos ciertamente criminales terroristas que se ven así propagandizados como una real potencia capaz de movilizar a millones en las diferentes ciudades del país.

Confiar en la eficacia de la represión violenta, con uso de armas que no corresponden a las medidas de contención policial, es abonar peligrosamente al agravamiento de la situación.

¿A quiénes beneficia la dolorosa circunstancia que vive el Perú con más de cuarenta muertos en poco más de un mes?

¿Quiénes siguen entorpeciendo toda posibilidad de diálogo y más bien insisten en endurecer las medidades represivas aunque estas estén al margen de la actual Constitución?

Como señala la cita bíblica como criterio de verdad: “por sus frutos los conoceréis”. Por ahora, la mayor parte del país está paralizado, crece el desasosiego y la incertidumbre.

A todas luces, urge optar decididamente por el diálogo y adoptar medidas que garanticen el derecho a la vida. El respeto a la vida.

HASTA SIMPRE, FELIPE DEGREGORI

enero 7, 2023 a las 2:39 am | Publicado en Artículos sobre Literatura, Cine en el Perú, Comentarios diversos, Comunicación y Cultura, Historia y Sociedad, Noticias y demás... | 1 comentario
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HA PARTIDO Felipe Degregori, cineasta peruano de enorme sensibilidad y obras de innegable calidad.

DEGREGORI estudió cine en Moscú en los años 70. A su regresó a Perú dirigió cortometrajes hasta su primera película, ABISA A LOS COMPAÑEROS, estrenada en enero de 1980, una adaptación del libro Abisa a los compañeros, pronto, de Guillermo Thorndike, quien escribió el guion de la película. Libro y película recrean un hecho real : cuando en 1963 un grupo de militantes trotskistas asaltó a un banco miraflorino con el objetivo de financiar sus actividades políticas.

En TODOS SOMOS ESTRELLAS (1993), Felipe Degregori aborda con ironía la manipulación que realizan los medios de comunicación en la vida diaria de las familias peruanas, y las expectativas de las familias ante los concursos y el espectáculo en el que todos parecen poder ganar. La cinta fue premiada con el Círculo Precolombino de Oro a la Mejor película en Festival de Cine de Bogotá, Edición 10º, y obtuvo una Mención Especial FIPRESCI del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana en su edición 15º.

Del 2000 es su película CIUDAD DE M, basada en la novela de Oscar Malca, Al final de la calle.

A partir de 2004 retoma su labor dentro del cine de no ficción esta vez con una productora dedicada a abordar, en coordinación con organismos tanto gubernamentales como no gubernamentales documentales de carácter social.

En el año 2009, trabaja un film de mucho impacto, ROSAS DE ACERO, que expone la discriminación d la población transgénero. En el 2012, dirigió NO HAY LUGAR MÁS DIVERSO , documental que muestra la selva del Perú desde la vida cotidiana del poblador ribereño.

DESCANSE EN PAZ, AMIGO, HA REALIZADO MUY BUENA TAREA

UNA BREVE Y ANCHUROSA POESÍA. Mi poesía según JUAN ALBERTO OSORIO. Primera parte.

noviembre 20, 2022 a las 1:53 am | Publicado en Artículos sobre Literatura, Comentarios diversos, Comunicación y Cultura, Documentos, Literatura y Periodismo, MI POESÍA SEGÚN ..., MIS POEMAS, Miscelánea | Deja un comentario
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UNA BREVE Y ANCHUROSA POESÍA 

Artículo publicado en el suplemento cultural Garcilaso del diario Ojo, Lima, 18 de marzo de 1979, recogido en el libro Sobre Literatura Peruana, Arequipa, 2018 pp 34-36

En los últimos años, cierta vertiente de la poesía peruana ha logrado aperturar nuevas y concretas posibilidades; aporta renovada visión y tratamiento en una poesía elaborada sobre la concreción de una referencia social y expresada con exigente rigor estético. En ese marco se inscribe …y el corazón ardiendo de Sonia Luz Carrillo. Se trata de un libro que satisfizo por su depurada calidad presente ya en sus dos libros anteriores: Sin nombre propio (1973) y Poemas (1976).

Desde sus primeros versos, Sonia Luz Carrillo busca una realización poética conjugando un concentrado mensaje con una estructura versal breve y depurada. El discurso poético, en la concisión de sus versos desemboca en imágenes enunciadas o sugeridas, de acertado logro, y en las que destaca una función social evidenciadora y recusadora. Son poemas cuya estructura e ironía recuerdan los epigramas.

Sin nombre propio fija ideas, que como oficio privilegia la poesía y busca el deslinde, la situación y la precisión de su naturaleza misma. Y en ese intento, la naturaleza de la poesía se define por la brevedad de estos poemas que revelan además una estructura orgánica que ayuda a destacar la esencia de su mensaje. La elipsis contribuye con este objetivo.  En su doble condición de mujer y poeta, en “Cuestión de oficios”, preludia su voz. Más adelante en “De mujeres”, evocando a la poeta griega Safo, inquiere sobre la condición femenina en un mundo hecho en otra medida. Así, Sonia Luz Carrillo, rompiendo espacio y tiempo, se ha remontado al siglo VI a.n.e., a los momentos aurorales de la lírica griega para luego nuevamente ubicarse en Lima. Y desde el piso diecisiete del Ministerio de Educación, observa a la gente (como una hermosa sinfonía visual) regido por un mecanismo armonioso y subyugante: “Desde aquí/ a diez y siete universos de la acera/ las calles se me parecen / a la idea de la felicidad”. Pero es obvio que esta belleza visual se diluye, suprimida por la distancia, como lo sugieren los versos mismos. Al penetrar en el ambiente hogareño, el hablante del poema asume la primera persona. Se trata, pues, de una poesía rica por lo que dice y más rica aún por lo que sugiere. Economía de lenguaje manejada con rigor, como vehículo de serena y clara reflexión y como condena de los vicios del mundo moderno.

…y el corazón ardiendo continúa esa nota de poesía esencial y cuidadosa que siempre ha caracterizado a Sonia Luz Carrillo. En este libro la voz se modula según la temática y al desplazamiento de la trascendencia, que arriba al final a una visión colectiva. Este ensanchamiento de la perspectiva viene aparejado de la precisión de un pensamiento válido para nuestro tiempo. Esta voz así enriquecida y confirmada como eficaz y depurada desde los primeros poemas, cobra mayor vigencia al situarse en una anchurosa y dura realidad, y al optar por una decisión colectiva y solidaria.

El libro empieza enunciando la necesidad, la urgencia del canto como única forma de animar la existencia. El canto es pues l razón de ser. Porque en estos breves y depurados versos, las imágenes se fijan  por circunstancias donde apuntala una doble razón de ser mujer y poeta. La metonimia posibilita una fantasía que se inicia y concluye en lo lógico y lo racional. Los versos Del amor transcurren con madura emotividad. La reflexión es una unidad que señala la expresión y el pensamiento, lo subjetivo y lo objetivo.  En “Poema cifrado” es la concreción la que gana: las estaciones de la ciudad son las estaciones de la vida misma, donde un amanecer es una estación que se adeuda y que se debe ganar para felicidad de los hombres. Así son estos versos “propicios al canto que reflexiona” cifrados entre lo deseado y lo vivido, en las huellas d los días. Aun en los dos poemas de corte experimental de “El lenguaje de los medios” no se abandona esta línea de crítica social y calidad poética: ahí está el aprovechamiento lexical de un nivel técnico de la lengua que nos sitúa en el campo de las máquinas y la deshumanización.


Continúa el libro con poemas que cantan las raíces del hombre y su identidad, hasta manejar el tono épico y esperanzado, como en la evocación de los acontecimientos de un diecinueve de julio. En Paisajes no está lo meramente descriptivo sino el símbolo donde la tierra y la lluvia generan la vida que da frutos. Precisamente, en Frutos está la vida proyectada, pero está también el hijo muerto que vive de un modo perdurable. Concluye el libro con los pequeños poemas épicos de Esperanza que se empinan “firmemente en la tierra”. A través de estas imágenes diseñadas para “el sólido soñar” y para la rebeldía es que se modula esta poesía de alta calidad, forjada con la cabeza fría y escrita con el corazón ardiente.

Juan Alberto Osorio
18 de marzo de 1979

JUAN ALBERTO OSORIO TICONA
Intelectual de vasta y variada obra, poeta, narrador, ensayista, nació en Sicuani, Cusco, estudió en la Universidad San Antonio Abad del Cusco donde inició su ejercicio de la docencia universitaria, labor continuada en las universidades San Cristóbal de Huamanga y San Agustín de Arequipa, donde ha sido en dos periodos Director de la Escuela de Literatura y Lingüística y Decano de la Facultad de Filosofía y Humanidades. Es autor de una veintena de obras en poesía, narración, crítica literaria, etc. Precisamente, este acucioso y muy generoso artículo forma parte de su libro Sobre Literatura peruana, obra que integra sus artículos acerca de la producción literaria de muchos autores publicados a lo largo de casi cuarenta años en diversos diarios de Lima y en revistas de varias ciudades del país. Este es el quinto libro que se suma a otros que van dando cuenta de una sólida tarea de estudioso de la literatura de diversos lugares del país.
Demás está decir la gratitud que me compromete por su refinada atención a mi trabajo poético, que ahora presento en una primera parte, puesto que en el citado libro también se encuentra otro artículo dedicado a un poemario posterior.

Lecturas Peruanas en Casa: POETAS DE LOS AÑOS 70, en la CASA DE LA LITERATURA PERUANA

noviembre 16, 2022 a las 1:26 am | Publicado en Algunas fotos, Artículos sobre Literatura, Comentarios diversos, Comunicación y Cultura, Documentos, Miscelánea, Noticias y demás..., Recitales y Conferencias | Deja un comentario
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Cesáreo Martínez, Mario Luna, Sonia Luz Carrillo y Enriqueta Beleván son algunos de los poetas que se abordan durante la sesiones de Lecturas peruanas en Casa.

Durante el mes de noviembre, la Casa de la Literatura Peruana viene desarrollando el Ciclo LECTURAS PERUANAS EN CASA REPENSAR EL CANON: POETAS DE LOS AÑOS 70.
Las lecturas y comentarios se han realizado los viernes 4 y 11. El próximo viernes 18 culmina el ciclo. El programa consiste en la lectura de un poema elegido por los organizadores seguido de un diálogo entre un comentarista invitado y el conductor de la actividad que se realiza en forma virtual y se transmite en vivo. Se invita luego a la participación del público.

PROGRAMACIÓN

Viernes 4 de noviembre

POEMAS:
“Un minuto de silencio” de Mario Luna,
“A Lima, Ciudad Jardín” de Feliciano Mejía y
“Jardín de los sueños (Fosforescencias desde el Socavón)” de Ángel Garrido
Invitado: Enmanuel Grau

Viernes 11 de noviembre

POEMAS:
“Donde se dice de cómo habló el pueblo peruano el diecinueve de julio de mil novecientos setenta y siete” de Cesáreo Martínez,
“Basta, paren…” de Ricardo César Falla Barreda y
“Para encontrarte en alguna plaza de Lima” de Enriqueta Beleván
Invitado: Luis Alberto Castillo

Viernes 18 de noviembre

POEMAS:
“Años: veinte” de Sonia Luz Carrillo,
“Imagen de un pastor” de Gloria Mendoza Borda y
“Dos años buscando trabajo…” de Luis La Hoz
Invitada: Virginia Benavides

Las sesiones se transmiten en vivo a través de la página de Facebook de la Casa de la Literatura y del grupo Actividades y novedades de la Biblioteca Mario Vargas Llosa.
5:00 p m HORA DE LIMA

SABIDURÍA DE LO COTIDIANO EN LA POESÍA DE PATRICIA ROBERS

noviembre 8, 2022 a las 10:13 pm | Publicado en Artículos sobre Literatura, Comentarios diversos, Comunicación y Cultura, Miscelánea, Noticias y demás... | Deja un comentario
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RELECTURA DE TRES TEXTOS DEL POEMARIO    IMPERMANENCIA

En el mes de octubre, fui invitada a participar en el homenaje que en la ciudad de Arequipa se rindió a la escritora Patricia Robers, Con ese propósito realicé una relectura de su poemario IMPERMANENCIAS con especial interés en los poemas «Un día cualquiera», «No es un lugar» y un muy bien logrado poema: «Las hormigas». Material que aquí comparto:

Patricia Robers, Mollendo, Arequipa, Perú 1939

Apreciando de manera muy especial la invitación recibida para participar en esta actividad en homenaje a la poeta Patricia Robers, quiero precisar que la acepté con entusiasmo por la calidad de los textos que le he leído y la certeza que tengo de la responsabilidad artística con la que estos han sido construidos.

Lo que hoy les propongo es una relectura y algunas reflexiones que me suscita la poesía de Patricia y que ordeno a partir de las siguientes nociones.

Primero, la perspectiva que anima el contenido de su trabajo, la consciencia de aceptación serena de los cambios como inherentes a la vida. Impermanencia. Cambios que se operan incluso en la aparente calma.

Luego el uso de los referentes cotidianos diría incluso domésticos, en la formulación de su lenguaje poético.

Además, me detendré en un poema de excelente factura en el que la voz poética se desdobla en la presentación de una circunstancia doméstica, hogareña, en paralelo a otra   especialmente dolorosa, de alcance internacional. 

Cambia, todo cambia, la vida fluye y el referente en la poesía de todos los tiempos es el río. “Nuestras vidas son los ríos que van a dar a la mar”, recordamos con Manrique.  Acerca del carácter transitorio de toda circunstancia o experiencia, habla, profundiza la noción de Impermanencia. Esta condición del cambio se produce y se registra en el paso del tiempo, en la desaparición de elementos y aparición de lo nuevo. La contemplación de estas circunstancias produce y conlleva una notoria serenidad que se impregna en la voz que habla en los textos.

En torno a la presencia de referentes de la vida cotidiana en los textos poéticos, recordamos el espacio que desde inicios del siglo pasado ha ido conquistando. En 1911, aparece en Los senderos ocultos, poemario de  Enrique González Martínez, un soneto que declara la guerra al preciosismo y reclama para la poesía mayor profundidad en la observación de lo cotidiano y mayor sinceridad en la exposición poética, el soneto se titula “Tuércele el cuello al cisne” en alusión a los excesos decorativos del modernismo.

Desde entonces y hasta nuestros días, la poesía ha ido incorporando cada vez con mayor evidencia el latir de la existencia y la forma de utilización del lenguaje de “todos los días”. Lenguaje del entorno que algunas veces llega a extremos de controlado coloquialismo (pienso, por ejemplo en las locaciones de Trilce, “la engirafada  u del bizcochero) , poesía recogiendo y registrando la vida.

Para Antonio Machado, el poeta español de los Cantares, “lo anecdótico, lo documental humano , no es  poético en sí mismo…sin embargo sí lo es cuando aflora en la relación de ese referente con el hombre” y cita a Pablo Neruda :

“es muy conveniente, en ciertas horas del día o de la noche, observar profundamente los objetos en descanso: las ruedas que han recorrido largas, polvorientas distancias, soportando grandes cargas vegetales o minerales,   los sacos de las carbonarias, los barriles, las cestas, los mangos y asas de los instrumentos del carpintero. De ellos se desprende el contacto con el hombre y de la tierra como una lección para el torturado poeta lírico…” (Machado, A. Los complementarios)

Para Roman Jakobson, para que exista poesía en el texto “el lenguaje tiene que conducir a la revelación de la experiencia humana. El escritor parte de su experiencia y escribe desde ella. Es su experiencia la que condiciona la forma” .

Para el lingüista y teórico ruso, la función poética del lenguaje, está presente cuando el enunciador tiene el propósito estético y por tanto da a la forma de enunciación el más alto grado de importancia. El centro del discurso es la forma del mensaje lo que lejos de opacar el contenido, amplía su fuerza, lo dota de mayor potencia.

La serena observación de la transitoriedad de la vida cotidiana que encontramos en los textos de Patricia Robers. Por ejemplo “Un día cualquiera”. Al parecer no ocurre otra cosa que la existencia tanto del hablante lírico que se percibe dentro de una circunstancia tan sencilla como respirar, alimentarse, sentirse en paz. Lo que fluye es el río hacia el mar. También el pensamiento.

UN DÍA CUALQUIERA

Estoy bien a la espera

hoy es todo lo que tengo

me sonríe el sol

tímido

detrás de las nubes

empezando a encapotarse.

Respiro.

Me alimento

no siento frío ni dolor

Estoy tranquila

en la plácida quietud

de mi jardín

No han venido gorriones

ni mariposas blancas.

El río verde

gris

prosigue al mar

sin grandes sobresaltos

Hoy será un día cualquiera.

Algo parecido es lo que se registra en “No es un lugar”. Aquí el movimiento se produce en el paso de las horas relatado en un poema terso, hermoso juego de luces y colores. La felicidad del que sabe contemplar.  Leamos:

NO ES UN LUGAR

Luz violeta

reposa brevemente

en los volcanes

al atardecer.

Luna llena

proyecta

sombras filigrana

a través de árboles

en noches despejadas.

Un capullo de rosa

amarillo profundo

despierta a la vida.

La felicidad no es un lugar

en el mapa.

LAS HORMIGAS

En tercer lugar, cumpliendo con lo ofrecido, me detendré en uno de los poemas más osados de Patricia Robers. Texto de excelente factura. En él se despliega lo que podría llamar el riesgo en la aventura poética de hacer dialogar la realidad no solo cotidiana sino extremadamente doméstica, la invasión de hormigas en el hogar, con el dramático hecho mundial contemporáneo de la penosa invasión” de inmigrantes en los países económicamente poderosos. Este contrapunto de textos- que me trae a la memoria “El movimiento y el sueño”, de Alejandro Romualdo en la presentación del impecable viaje espacial con las vicisitudes del Che Guevara en la selva- es de impecable dominio emocional. El dramatismo está en el tema del poema, la exclusión, la misera, el dolor, la muerte o la expulsión del territorio anhelado. No está ajena la mirada comprensiva del hartazgo que se experimenta en los territorios de destino de las masas, ya sea de hormigas o de angustiados migrantes desesperados.
Poema de gran eticidad y solidaridad, pero expresado con la aparente frialdad de un relato objetivo. La pregunta final expresa la zozobra ante lo registrado.

LAS HORMIGAS


Primero llegaron unas pocas desorientadas

siguiendo los surcos entre las mayólicas.

Descubrí que salían y volvían a entrar

detrás del papel higiénico.

Nubes como pañuelos blancos

despiden el cargamento humano

en precaria embarcación

hacia las costas de Europa.

Navegan olas de ilusión 

Cuando su número aumentó

y subían ordenadas

hasta el techo,

les dije: “Por favor, váyanse

o les declararé la guerra”

Cinco lanchones más

desafían las olas

con mujeres preñadas y niños

gotas de sal seca cubren sus rostros

se les acaba el agua.

A veces me sentí escuchada

replegaban sus filas

casi desaparecían

mas no completamente.

Trajeron muchas más

Invadieron mi ropa

A pesar de las súplicas:

“Van a acabar mal”.

Se viene una tormenta

olas desvencijadas arrecian

sin control

Reciben el golpe y la espuma

Cientos naufragan

sellando su silencio.

Espolvoreé canela

por todas las rendijas

para no hacerles daño.

Les corté el recorrido.

Parecía que por fin se irían

sin padecer la muerte.

Siempre hay muchos más

saltan a la costa con frío y de noche

se escurren sobre la arena

se esconden entre las rocas

muchos no saben nadar

Disminuyó el ejército

pero siguió insistiendo

siempre en línea recta

evitando mis polvos

pero no se extinguió.

Buscó otros caminos.

Los apresan y atienden

Chocolate caliente, frazadas

sabor a borbotones

del paraíso esperado.

Terminé envenenándolas

Los devuelven

a su país de origen

Esto es de nunca acabar.

¿Y si yo hubiera nacido

hormiga?

Invasión/exclusión. Movimientos por la necesidad de sobrevivencia. Invasión de lugares donde no se es esperado ni deseado. En los lugares de destino, la amenaza que decide por la expulsión o la muerte, la desaparición de lo indeseable. Poema de gran eticidad y solidaridad, expresadas con la aparente frialdad de un relato objetivo. La pregunta final expresa la zozobra ante lo registrado.

A esta tarea poética de Patricia Robers, la he querido titular sabiduría de lo cotidiano. Agradezco nuevamente la oportunidad de celebrarla en público.

Sonia Luz Carrillo
Arequipa, 13 de octubre 2022

LA TRAMA INVISIBLE DE LO ÚTIL, Conocimiento, Poder y Educación, de Ricardo L. Falla Carrillo, HOY en la FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO DE LIMA

julio 25, 2022 a las 1:22 am | Publicado en Comentarios diversos, Comunicación y Cultura, Documentos, Miscelánea, Noticias y demás... | Deja un comentario
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LA TRAMA INVISIBLE DE LO ÚTIL. Reflexiones sobre Conocimiento, Poder y Educación.
De RICARDO FALLA CARRILLO.

Hoy Lunes 25 de julio 2022, a las 8 de la noche

AUDITORIO JORGE EDUARDO EIELSON

Una obra para todo aquel preocupado en serio por el futuro de las sociedades. Una obra en la que se reflexiona acerca del imperativo de pensar la ciencia para el gobierno de las naciones.

El autor, Ricardo L. Falla Carrillo es filósofo, investigador académico, autor de numerosos estudios, conferencista, profesor universitario, director de Humanidades de la Universidad Antonio Ruiz de Montoya.

La Feria se encuentra en la avenida Salaverry, cuadra 16, Jesús María.

Queda hecha la invitación. Nos vemos en unas horas.

LA REDACCIÓN NO SE IMPROVISA, en la FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO DE LIMA. Comentamos:  Sonia Luz Carrillo, Eloy Jáuregui, Jorge Coaguila. Con la participación del autor JESÚS RAYMUNDO.

julio 18, 2022 a las 9:04 pm | Publicado en Comentarios diversos, Comunicación y Cultura, Documentos, Miscelánea, Noticias y demás... | Deja un comentario
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Una excelente ocasión para reencontrarnos alrededor de la palabra.
Recuerden, la cita es en la Feria del Libro que se realiza en el Parque Próceres de la Independencia, en Jesús María, Avenida Salaverry , cuadra 16.
¿Cuándo? EL SÁBADO 23 DE JULIO A LAS 7 p.m.
AUDITORIO CÉSAR VALLEJO

SONIA LUZ CARRILLO Y LA REPARACIÓN DEL SILENCIO. MI POESÍA SEGÚN DIMAS ARRIETA ESPINOZA

julio 4, 2022 a las 11:22 pm | Publicado en Artículos sobre Literatura, Comentarios diversos, Documentos, MI POESÍA SEGÚN ..., Noticias y demás... | Deja un comentario
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Texto publicado en su muro de Facebook el 17 de junio del 2020, escrito el año 2013, a propósito de mi libro Callada fuente.

Cuarenta años han pasado desde que Sonia Luz Carrillo publicara Sin nombre propio (1973), motivo fundamental para hacer un alto y comentar su trabajo pionero, en la Universidad Nacional Federico Villarreal, institución que también este año festeja sus “Bodas de Oro”. Doble celebración, entonces, pero al ritmo del arte mayor que viene hacer la poesía. Como diría Ezra Pound, ser poeta a los veinte años es muy común en los jóvenes, pero ser poeta durante cuarenta años consecutivos, son actos heroicos en una civilización con tendencias a lo material y deshumanización de sus habitantes.

Sonia Luz Carrillo, miembro de la Generación de poetas (60 y 70), con Jorge Nájar, Ricardo Falla, Jorge Pimentel, José Carlos Rodríguez Nájar, Manuel Morales, Antonio Claros, Juan Ramírez Ruiz, entre otros. Poetas representativos en la tradición lírica peruana que salieron de los claustros villarrealinos.

Por supuesto, estas voces emergieron desde la otra orilla académica, poetas que no representaron a la tradición canónica sanmarquina. Por lo tanto, desestabilizaron el canon de siempre, e inquietaron a los críticos para mirar otras voces emergidas desde una pluralidad cultural. Hay que tener en cuenta que, la UNFV, salió como institución académica del vientre de la Universidad Comunal del Centro (Huancayo).

Hoy, celebrando las cuatro preciadas y preciosas décadas, nos dedicaremos con un acercamiento hermenéutico, solo al libro más reciente de Sonia Luz Carrillo: Callada Fuente (Lima: 2011). Un corpus de poemas distinto a los anteriores, donde pesa la sabiduría en el difícil manejo del lenguaje. Por eso, tenemos diálogos con la vida, con la poesía, con el camino recorrido y con todas las sumatorias que la experiencia verbal ha nutrido y ha afianzado para construir un sólido libro.

Sonia Luz, se ha mantenido leal a su estilo y a su manera expresiva, desde su libro inicial. Pues han pasado las modas poéticas, diversas y perversas en formas y en temáticas; nuestra poeta solo recurría a su lealtad en la esencialidad del poema, en la tradición lingüística del poder de síntesis del arte mayor. En su itinerario solo han cambiado los tópicos, la búsqueda de los temas hacia profundidades humanas que el destino nos pone a prueba. Exhibición de circuitos poéticos que están anillados a los sentimientos que salen de la cotidianidad de la vida.

Efectivamente, las mismas modas están en el ir y venir, como decíamos, y la poesía de Sonia Luz Carrillo se ha mantenido firme como los ichus de las grandes cordilleras, por más que los ventarrones de discursos poéticos contemporáneos extraños, no han podido perturbarla y seducirla de su inicial propuesta. Lineamientos verbales en la limpieza estricta del lenguaje, pues toda retórica verbosa está lejos de las aguas transparentes de su poética:

Una bandada

Pinta

Los augurios.

La palabra

Se pule

Se abrillanta.

Herida

de circunstancias mínimas

Ahora,

se recobra

Aparece entre las horas

Arduas.

Es ella

Así es ella

La de manos persistentes y abiertas.

La mañana impecable

La trae de regreso. (Pág. 19).

También encontramos diálogos con otras poéticas, intertextualidad lírica, en tópicos y tratando de licuar temáticas que los grandes maestros han dejado en sus libros de poesía: Martín Adán, Alejandro Romualdo, Xavier Abril, Ricardo Peña, que han hecho retratos de la rosa a su manera y en su sentir. Una especie de suturar las viejas poéticas de los maestros. Mientras tanto, Sonia Luz concebía y se hacía de una poética serena, de armonías interiores más que de estruendos expresivos.

Versos que están hechos, a propósito, a cuenta gotas verbales, con palabras precisas y concisas sirviendo a un objetivo mayor de decir tanto en tan poco espacio textual. Pocas palabras, pero en versos intensos, cercadas por estrictos silencios, pero que así solitarias (las palabras), mojan no las orillas sino las profundidades del alma humana:

Que el júbilo del alba

Resulta emocionante

El alto mediodía

Resuena en su potencia

Y el lento

Alucinado

Magnífico crepúsculo

Reparte maravilla

La noche se espera

Con los brazos cargados

Cantando a lo que crece

Con la misma impaciente inquietud

De la infancia.

El temblor adolescente pervive (Pág. 33).

La tradición de la lírica peruana, valga la redundancia, ya es una tradición de la lírica de la modernidad. Distintas poéticas proponen una diversidad de discursos, y el de Sonia Luz Carrillo es una poética que contribuye y consolida la tradición de la poesía peruana contemporánea. La poesía tiene la edad del hombre en la tierra, antigua y reciente, también como la mar, porque el agua es vida y esa existencia es poesía. Agua de la vida y mar de las emociones, de los sentimientos donde navegan los destinos de los seres humanos. Que quede claro, pues la poesía tampoco consiente la rutina verbal, el repetir la misma manera de nombrar y decir las cosas. Este tópico es tocado con finura y sutileza como suele abordar la poeta:

Entre lo que debió ser

Y lo que fue

Entre lo que debes decir

Entre lo que debes sentir

Y lo que sientes

Entre lo que debes callar

Y lo que callas

Quién sabe

Está lo único

Irrepetible (Pág. 41).

La poesía de Sonia Luz, es una poética, de una mujer, reconciliada con ella misma, con un sello de madurez lingüística. Ella es dueña de su centro, como académica e intelectual, como madre, esposa, como ser humano que padece los climas y tempestades sociales de su patria. Esto lo denuncia en anteriores libros. Una mujer exiliada en los reinos de los parajes verbales, propone una salud espiritual, cuyo objetivo es pacificar y llenar de sensibilidad a quien ingresa en la lectura de sus poemas. Eso propone este libro Fuente callada (2011):

Si hubiera alguien

Ahora mismo

En esta banca

En este patio

Frente a esta callada fuente

Y si yo hablara

Y me respondiera un acento

Sereno

Y si al volver la cara

Encontrar

Una amena sonrisa

Y otra vez la calma

Y no solo

el bello extremo

de esta banca

en este bello patio

frente a esta fuente

callada (Pág. 47),

Poética de estrechos márgenes textuales, como sabemos el poder de síntesis es garantía para suturar un enunciado poético que no describa, sino sugiera una pluralidad de sentidos. La temática mayor, en este libro, Callada fuente, es la vida que se transfigura en signos, en versos que propician el ir y venir del mismo tiempo.

Por otro lado, la construcción textual de esta poética, desafía, a veces, a la exuberancia verbal de algunas tradiciones retóricas, por supuesto, también de importancia y contribución a la lírica peruana contemporánea. Poética, hemos dicho, de respetables silencios, de brutales vacíos de textualidad porque en pocas palabras se ha dicho mucho. Solo basta una palabra, dos, y dan aperturas significativas de trascendencia poética, pues cada palabra concentra la fuerza y síntesis de lo que la poeta nos quiere expresar. Veamos:

Fabricar

Luces

Inventar

Lumbres

Dibujar

Soles

Reparar

Silencios

Levantar

Cielos

Amueblar

Vacíos

Mientras

Se sigue

Aquí (Pág. 63).

La brevedad consigue extractos verbales en laboriosas imágenes. Recurso propio del estilo de la poeta Sonia Luz Carrillo. Una poesía que abre espacios permanentes al diálogo con la ternura, caro objetivo, o acaso el hallazgo más preciado y precioso que pueda encontrar y transmitir un poeta en sus textos. Poética que contiene respiros profundos de madurez, con coloquios permanentes de un lenguaje superior en la tradición lírica de la lengua castellana.

Creemos que, esta poética exhibida en Callada fuente, muestra una sabiduría de enseñorearse con el lenguaje, de poner filtros verbales con toda la maestría que proporciona el oficio con las palabras. En muchos casos vasta solo un solo verso para plantear una poética elevada y sugerente tan solo en una imagen:

El mar que me mira

(Pág.73).

Espeso

De lo inmenso

Vengo a ti

Imantada

Desde siempre

(Pág. 77).

Entonces, Callada fuente, de Sonia Luz Carrillo, es un tono elevado, dentro de su poética, y uno de los libros más altos de poesía escrita por mujeres en el Perú. La tradición de la lírica de este género, por supuesto, tiene un viejo registro, desde la Colonia hasta el Siglo XXI, como lo ha fijado el crítico literario Ricardo González Vigil, en su libro: Poetas peruanas de antología (Mascapaycha Editores, 2009). Nombres como los de Amarilis, Magda Portal, Blanca Varela, Carmen Ollé, Rosella Di Paolo, Rosina Valcárcel, entre otras, integran una fran producción lírica hecha por mujeres en el Perú.

DIMAS ARRIETA

Poeta y narrador peruano, nació en Huancabamba en 1964. Es profesor en Facultad de Humanidades de  la Universidad Nacional Federico Villarreal de Lima. Colabora con revistas de carácter cultural. Conocido por su obra poética, también ha publicado relatos. Algunos de sus libros son : Recuerdo de los tiempos memorables (1989), El jardín de los Encantos (2008), El códice Pachacamac (Lima 2016) , Los fantasmas del Estadio Nacional (2016), Camino a las Huaringas (1993), Paco Yunque. La narrativa de César Vallejo (2013), En el reino de los guayacundos (2014), Concierto de la memoria. Poesía 1978 – 2012 (2013),  40 coros, un solo canto (2001).

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