«AÑOS : VEINTE» Lectura del poema de mi libro LAS FRUTAS SOBRE LA MESA
mayo 30, 2023 a las 11:04 am | Publicado en Artículos sobre Literatura, Comentarios diversos, Comunicación y Cultura, Creación, JARDIN DE DELICIAS, MI POESÍA SEGÚN ..., MIS POEMAS, Miscelánea, Personalísimas, Recitales y Conferencias | 1 comentarioEtiquetas: César Chaman, Ensayo General, María Ynés Aragonez, Poemas de Sonia Luz Carrillo, Poesía peruana, Poesía Sonia Luz Carrillo, Poetas Peruanos, Sonia Luz Carrillo, Sonia Luz Carrillo Mauriz
Aquí está la gabación , gracias a la plataforma ENSAYO GENERAL , dirigida por los comunicadores peruanos María Ynés Aragonez y César Chaman. Esta grabación se hace a propósito de la reedición de mi primer poemario SIN NOMBRE PROPIO, que este año 2023 está cumpliendo cincuenta años de su primera edición.
REEDICIÓN CONMEMORATIVA DE MI PRIMER POEMARIO SIN NOMBRE PROPIO, 50 AÑOS DESPUÉS
mayo 29, 2023 a las 12:27 am | Publicado en Artículos sobre Literatura, Comentarios diversos, Comunicación y Cultura, Creación, Documentos, MI POESÍA SEGÚN ..., MIS POEMAS, Noticias y demás..., Personalísimas, Recitales y Conferencias | Deja un comentarioEtiquetas: Cincuenta aniversario libro de Sonia Luz Carrillo, Poemario Sin nombre propio, Poesía peruana, Poesía Sonia Luz Carrillo, Poeta Sonia Luz Carrillo Mauriz, Sonia Luz Carrillo, Sonia Luz Carrillo Mauriz

SIN NOMBRE PROPIO CINCUENTA AÑOS DESPUÉS.
Presentación de la reedición conmemorativa de mi primer poemario, el martes 30 en el INSTITUTO RAÚL PORRAS BARRENECHEA , Calle Colina 398, Miraflores, 7 de la noche.
QUIEN ESCRIBIÓ ESTOS TEXTOS, fue una muchacha peruana, a fines de la década de los años 60’, inicios de los 70’.
El libro se publicó en junio de 1973, gracias a la acogida de EDITORIAL KAUSACHUM y su director el poeta Winston Orrillo. Medio siglo después, aquí estoy, reivindicando con terquedad a esa muchacha, sus anhelos, su apuesta,
Agradezco a EDITORIAL QWERTY, al editor Josué Barrón y muy especialmete a Giovanna Minardi, autora de generosas palabras que acompañan los poemas. Mi gratitud al Instituto Raúl Porras Barrenechea y a su director el Embajador Harry Belevan-MacBride y a Rocío Hilario, coordinadora del IRPB y querida amiga.
Los presentadores de esta segunda edición son el poeta, narrador, traductor, de visita en nuestro país, Jorge Nájar y la Profesora Principal de la Universidad de San Marcos, investigadora y académica, especialista en Literatura, Esther Espinoza Espinoza. Esperamos su asistencia.
HABLAR DE DIOS, DIALOGANDO CON LAS HUMANIDADES, EL PENSAMIENTO DEL PADRE GUSTAVO GUTIÉRREZ
abril 7, 2023 a las 11:05 pm | Publicado en Artículos sobre Literatura, Comentarios diversos, Comunicación y Cultura, Documentos, Historia y Sociedad | Deja un comentarioEtiquetas: Hablar de Dios y Humanidades, Padre Gustavo Gutiérrez, Poeta Sonia Luz Carrillo, Sonia Luz Carrillo, Teología de la Liberación

En el mes de setiembre de 2017, conmemorndo 46 años de la primera edición de la obra Teología de la Liberación. Perspectivas, del teólogo peruano, padre GUSTAVO GUTIÉRREZ MERINO, intelectual de extenso reconocimiento mundial, el Instituto Bartolomé de las Casas me invitó a una breve reflexión acerca del aporte de la obra.
«Aporte de Teología de la liberación del Pdre. Gustavo Gutiérrez a los estudios humanísticos», fue el tema que elegí y se publicó y que ahora reproduzco con reiterada admiración y aprecio al trabajo ininterrumpido del padre Gutiérrez, de su hablar de Dios desde el pensar y el hacer.
«Volver la mirada 46 años después de la primera edición de Teología de la Liberación. Perspectivas, obra de Gustavo Gutiérrez, en diciembre de 1971, y encontrar en esta obra los aportes a las ciencias humanas y sociales, se torna un reflexión necesaria en momentos en que en todo el mundo los estudios humanísticos se ven acosados por intentos de crear conocimiento e innovación ligados – casi en exclusividad – con el desarrollo de la tecnología y los conocimientos prácticos, pretendiendo olvidar que un saber que no conduzca a la búsqueda del bien y de la belleza nos empequeñece a todos al privarnos de las exigencias, el gusto y el disfrute de la comprensión de los fenómenos, el hallazgo y permanente curiosidad y crítica con miras al perfeccionamiento de la existencia.
Imposible olvidar que en el 2003, cuando fue concedido al padre Gutiérrez, junto al periodista Ryszard Kapuscinski, el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades, se argumentó certeramente que en ellos se daba una “coincidente preocupación por los sectores más desfavorecidos y por ser modelos éticos y admirables de tolerancia y de profundidad humanística”.
Quedó claro en esa circunstancia la presencia de valores indesligables: profundidad humanística, ética, tolerancia y preocupación por los humildes y humillados de la historia. Y hoy en día, cuando el mundo padece de anomía y algunas universidades parecieran promover el analfabetismo ético en una extendida promoción de la excelencia del número y los resultados mensurables, vale recordar que el padre Gustavo Gutiérrez fue enfático al señalar el carácter humanista universitario de su trabajo teológico al declarar expresamente, el martes 6 de abril del 2010, cuando la Pontificia Universidad Católica del Perú, le otorgó la Medalla de Honor R.P. Jorge Dintilhac SS.CC, en mérito a su trayectoria, que la teología “tiene un lugar en la Universidad”, en tanto es un “diálogo con el pensamiento, con otras disciplinas y también con el arte, con la poesía. No es una metafísica religiosa sino una reflexión sobre el comportamiento de las personas”.
De qué hablamos cuando hablamos de saberes humanísticos? Hablamos de la necesidad de la Filosofía, la Historia, el Arte, la Literatura, las disciplinas sociales, aquellas que abordan la existencia de la gente tanto de forma individual como colectiva. Conocimientos que permiten enfrentar, preguntarse y cuestionar organismos o dispositivos que frenan o imposibilitan el ejercicio de la creación y la libertad. De todo ello ha hablado y escrito con incisiva inteligencia el padre Gutiérrez en sus observaciones, en especial, de las obras literarias de Vallejo, Arguedas, Romualdo, y muchos otros creadores y artistas. O su fina lectura de obras del cine universal, tan penetrante como su mirada a los aportes de la antropología, la sociología o la psicología, que armoniza en el profundo humanismo que ha convertido su pensamiento en cabal referente universal.
Es cierto que nadie puede negar hoy la importancia del saber tecnológico, aplicado, es necesario, sí, pero es incompleto, parcial. Con claridad profética el padre Gutiérrez lo expresaba en la Introducción de Teología de la Liberación hace 46 años al confrontar la noción deshumanizada de desarrollo con la noción de la liberación: “la noción de liberación resulta más exacta y englobante: ella hace notar que el hombre se transforma conquistando su libertad a lo largo de su existencia y de la historia.” (Gutiérrez 1971: 16). Es significativo que el autor sitúe su obra como un “estudio (que) nos permitirá indicar las razones por las cuales, a lo largo de estas páginas, tendremos en cuenta en forma especial la función crítica de la teología respecto de la presencia y actuar del hombre en la historia”.
La historia, desde esta perspectiva liberadora, tiene sentido moral, de realización de las personas a través de relaciones cada día más amplias y de reconocimiento recíproco, por ello, el padre Gutiérrez afirma que ‘los hombres y mujeres de hoy no aspiran solo a liberarse de aquello que viniendo de lo exterior, les impide realizarse en tanto que miembros de una clase social, de un país o una sociedad determinada. Buscan igualmente una liberación interior, en una dimensión individual e íntima. Una liberación en un plano no solo social sino también psicológico”.
El padre Gustavo Gutiérrez nos habla de Dios de una manera cercana a la vez que profunda y exigente. Me cuento, co
mo lo he referido en múltiples ocasiones, con inocultable orgullo y gratitud, entre los que han tenido el privilegio de asistir a lo largo de décadas a los retiros por él conducidos. Qué regalo para el espíritu y también para el intelecto. Por ello, la ocasión es propicia para volver a su obra y también para reconocer el papel jugado a través de varias décadas por el Instituto Bartolomé de las Casas en su permanente cuidado y difusión.»
Comparto de
https://bcasas.org.pe/aporte-de-teologia-de-la-liberacion-del-pdre-gustavo-gutierrez-a-los-estudios-humanisticos/
LA POESÍA DE ELVIRA ORDÓÑEZ, Estremecido verbo
marzo 14, 2023 a las 12:20 am | Publicado en Artículos sobre Literatura, Comentarios diversos, Comunicación y Cultura, Recitales y Conferencias | Deja un comentarioEtiquetas: Elvira Ordóñez, Poesía de Elvira Ordóñez

A Elvira Ordóñez la conocí a finales de la década de los 70′, en un lugar que por esos años cobijaba incesante actividad literaria, la Asociación Nacional de Escritores y Artistas, ANEA, en el Jirón Moquegua del Centro histórico de Lima.
Y la conocí por su inmensa generosidad en la organización de homenajes que resaltaban la obra literaria de autores de distintas generaciones , ella al frente de Arte y Tiempo, agrupación cultural conformaa por personas de gran valía.
Valga este emocionado recuerdo ahora que se anuncia la presentación de una de sus obras, bajo el título Estremecido verbo.

Acerca de la poesía de Elvira, el poeta Xavier Abril advierte en el año 1977, en el Prólogo al poemario Síntesis Dinámica, que
«La audacia verbal y los recursos de que es capaz Elvira Ordóñez al expresarse poéticamente, no se reducen a lo que podría quedar limitado , peligrosamente, al juego propio de la inteleigencia, sino que, por el contrario, se amplían como en un magnífico fresco de extensas posibilidades, en el dominio de las formas concretas de los más diversos factores que en el fondo constituyen el secreto desenvolvimiento de su yo creador». Párrafos anteriores el poeta ha elogiado ,por ejemplo, la capacidad en el juego de los neologismos y ha dado el ejemplo e «temporalmada».
Algunos de los libros de Elvira Ordóñez son Cuando las sombras hablan, de 1956; Oración blasfema, 1963; de 1971 es Vivo en ti y de 1973, Sea mi vida un rayo de tu amor. Síntesis dinámica fue publicado por la editorial de Juan Mejía Baca en 1977.
En buena hora que se anuncie para hoy 14 de marzo la presentación de un nuevo libro.
DOS POEMAS
Ritmo N° 11
A Jorge Luis Borges
Hilvanando noches
maniatando heridas
transitando estrellas
paseando distancias
Parternando cosmos
redimiendo sombras
historiando sueños
convergiendo esencias
Sorprendiendo umbrales
ovillando vuelos
remoentando espacios
manantiando alas.
Construyes, expresas,
ahondas, sustancias,
despegas, alumbras,
visionas, desatas.
De Síntesis dinámica, 1977
Cuando me reflejabas ssse unía mi presencia a tus raíces,
escalaba cúspides azules
de alas y terciopelo,
destrenzabas racimos de ternuras
en alma y cuerpo,
porque abrías de par en par los cielos
al darme las ventanas de tu pecho
y escapaba en tus latidos de mis límites
prolongando mi vida entre tus nervios.
Era una voz creciendo y remontándose
que te envolvía en su caudal de sueños
y voz y amor sin fin se entrelazaban
con galaxias de luz de sangre y fuego.
Cuando me reflejabas
te hallaba en los extremos de mis manos
cerrando las compuertas de mi tiempo
llevándome a tu orilla inacabable
a sustanciar la plenitud en silencio.
Cálido espejo
que afloró remansos
deshaciendo cadenas
y desahucios.
En: https://sociedadliterariaamantesdelpais.blogspot.com/2017/07/poema-de-elvira-ordonez.html
TANTO PEOR PARA LA REALIDAD. Poema de ALEJANDRO ROMUALDO
enero 12, 2023 a las 5:57 pm | Publicado en Artículos sobre Literatura, Comentarios diversos, Comunicación y Cultura, Documentos, JARDIN DE DELICIAS, Miscelánea, Noticias y demás... | Deja un comentarioEtiquetas: Alejandro Romualdo, Poemas Cuarto Mundo, Poemas de Alejandro Romualdo, Poesía de Alejandro Romualdo, Poesía en el Perú, Poetas Peruanos, Tanto peor para la realidad


Poema del poeta peruano ALEJANDRO ROMUALDO en su libro CUARTO MUNDO, publicado por Editorial Losada, Buenos Aires, en 1970.

EL PERÚ DE LUTO LLORA Y RECLAMA EN EL ENTIERRO DE SUS HIJOS
enero 12, 2023 a las 12:57 am | Publicado en Artículos sobre Literatura, Comentarios diversos, Comunicación y Cultura, Documentos, Historia y Sociedad, Miscelánea, Noticias y demás... | 1 comentarioEtiquetas: Crisis Perú, Muerte en Puno, Perú de luto
Más de cuarenta muertos en poco más de un mes del nuevo régimen.

MUY MAL HACEN los poderes públicos al seguir calificando estas multitudinarias muestras de ira y rotundo reclamo, y también de profundo dolor por los muertos, como actos de un grupo terrorista. Demuestra nulo conocimiento del complejo fenómeno de profunda insatisfacción y hartazgo que se está operando en el Perú y que amenaza volverse cada día más acuciante.
Por otro lado, calificarlos de miembros de grupos terroristas, a los manifestantes de diversos lugares, distintas matrices culturales e incluso de diverso idioma, es hacer el juego a los remanentes de los grupos ciertamente criminales terroristas que se ven así propagandizados como una real potencia capaz de movilizar a millones en las diferentes ciudades del país.
Confiar en la eficacia de la represión violenta, con uso de armas que no corresponden a las medidas de contención policial, es abonar peligrosamente al agravamiento de la situación.
¿A quiénes beneficia la dolorosa circunstancia que vive el Perú con más de cuarenta muertos en poco más de un mes?
¿Quiénes siguen entorpeciendo toda posibilidad de diálogo y más bien insisten en endurecer las medidades represivas aunque estas estén al margen de la actual Constitución?
Como señala la cita bíblica como criterio de verdad: “por sus frutos los conoceréis”. Por ahora, la mayor parte del país está paralizado, crece el desasosiego y la incertidumbre.
A todas luces, urge optar decididamente por el diálogo y adoptar medidas que garanticen el derecho a la vida. El respeto a la vida.
HASTA SIMPRE, FELIPE DEGREGORI
enero 7, 2023 a las 2:39 am | Publicado en Artículos sobre Literatura, Cine en el Perú, Comentarios diversos, Comunicación y Cultura, Historia y Sociedad, Noticias y demás... | 1 comentarioEtiquetas: Cine en el Perú, Felipe Degregori

HA PARTIDO Felipe Degregori, cineasta peruano de enorme sensibilidad y obras de innegable calidad.
DEGREGORI estudió cine en Moscú en los años 70. A su regresó a Perú dirigió cortometrajes hasta su primera película, ABISA A LOS COMPAÑEROS, estrenada en enero de 1980, una adaptación del libro Abisa a los compañeros, pronto, de Guillermo Thorndike, quien escribió el guion de la película. Libro y película recrean un hecho real : cuando en 1963 un grupo de militantes trotskistas asaltó a un banco miraflorino con el objetivo de financiar sus actividades políticas.
En TODOS SOMOS ESTRELLAS (1993), Felipe Degregori aborda con ironía la manipulación que realizan los medios de comunicación en la vida diaria de las familias peruanas, y las expectativas de las familias ante los concursos y el espectáculo en el que todos parecen poder ganar. La cinta fue premiada con el Círculo Precolombino de Oro a la Mejor película en Festival de Cine de Bogotá, Edición 10º, y obtuvo una Mención Especial FIPRESCI del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana en su edición 15º.
Del 2000 es su película CIUDAD DE M, basada en la novela de Oscar Malca, Al final de la calle.
A partir de 2004 retoma su labor dentro del cine de no ficción esta vez con una productora dedicada a abordar, en coordinación con organismos tanto gubernamentales como no gubernamentales documentales de carácter social.
En el año 2009, trabaja un film de mucho impacto, ROSAS DE ACERO, que expone la discriminación d la población transgénero. En el 2012, dirigió NO HAY LUGAR MÁS DIVERSO , documental que muestra la selva del Perú desde la vida cotidiana del poblador ribereño.
DESCANSE EN PAZ, AMIGO, HA REALIZADO MUY BUENA TAREA
UNA BREVE Y ANCHUROSA POESÍA. Mi poesía según JUAN ALBERTO OSORIO. Primera parte.
noviembre 20, 2022 a las 1:53 am | Publicado en Artículos sobre Literatura, Comentarios diversos, Comunicación y Cultura, Documentos, Literatura y Periodismo, MI POESÍA SEGÚN ..., MIS POEMAS, Miscelánea | Deja un comentarioEtiquetas: Juan Alberto Osorio Ticona, JuanAlberto Osorio, Poesía peruana, Poesía Sonia Luz Carrillo, Poeta Sonia Luz Carrillo Mauriz, Sonia Luz Carrillo
UNA BREVE Y ANCHUROSA POESÍA
Artículo publicado en el suplemento cultural Garcilaso del diario Ojo, Lima, 18 de marzo de 1979, recogido en el libro Sobre Literatura Peruana, Arequipa, 2018 pp 34-36
En los últimos años, cierta vertiente de la poesía peruana ha logrado aperturar nuevas y concretas posibilidades; aporta renovada visión y tratamiento en una poesía elaborada sobre la concreción de una referencia social y expresada con exigente rigor estético. En ese marco se inscribe …y el corazón ardiendo de Sonia Luz Carrillo. Se trata de un libro que satisfizo por su depurada calidad presente ya en sus dos libros anteriores: Sin nombre propio (1973) y Poemas (1976).
Desde sus primeros versos, Sonia Luz Carrillo busca una realización poética conjugando un concentrado mensaje con una estructura versal breve y depurada. El discurso poético, en la concisión de sus versos desemboca en imágenes enunciadas o sugeridas, de acertado logro, y en las que destaca una función social evidenciadora y recusadora. Son poemas cuya estructura e ironía recuerdan los epigramas.
Sin nombre propio fija ideas, que como oficio privilegia la poesía y busca el deslinde, la situación y la precisión de su naturaleza misma. Y en ese intento, la naturaleza de la poesía se define por la brevedad de estos poemas que revelan además una estructura orgánica que ayuda a destacar la esencia de su mensaje. La elipsis contribuye con este objetivo. En su doble condición de mujer y poeta, en “Cuestión de oficios”, preludia su voz. Más adelante en “De mujeres”, evocando a la poeta griega Safo, inquiere sobre la condición femenina en un mundo hecho en otra medida. Así, Sonia Luz Carrillo, rompiendo espacio y tiempo, se ha remontado al siglo VI a.n.e., a los momentos aurorales de la lírica griega para luego nuevamente ubicarse en Lima. Y desde el piso diecisiete del Ministerio de Educación, observa a la gente (como una hermosa sinfonía visual) regido por un mecanismo armonioso y subyugante: “Desde aquí/ a diez y siete universos de la acera/ las calles se me parecen / a la idea de la felicidad”. Pero es obvio que esta belleza visual se diluye, suprimida por la distancia, como lo sugieren los versos mismos. Al penetrar en el ambiente hogareño, el hablante del poema asume la primera persona. Se trata, pues, de una poesía rica por lo que dice y más rica aún por lo que sugiere. Economía de lenguaje manejada con rigor, como vehículo de serena y clara reflexión y como condena de los vicios del mundo moderno.

…y el corazón ardiendo continúa esa nota de poesía esencial y cuidadosa que siempre ha caracterizado a Sonia Luz Carrillo. En este libro la voz se modula según la temática y al desplazamiento de la trascendencia, que arriba al final a una visión colectiva. Este ensanchamiento de la perspectiva viene aparejado de la precisión de un pensamiento válido para nuestro tiempo. Esta voz así enriquecida y confirmada como eficaz y depurada desde los primeros poemas, cobra mayor vigencia al situarse en una anchurosa y dura realidad, y al optar por una decisión colectiva y solidaria.

El libro empieza enunciando la necesidad, la urgencia del canto como única forma de animar la existencia. El canto es pues l razón de ser. Porque en estos breves y depurados versos, las imágenes se fijan por circunstancias donde apuntala una doble razón de ser mujer y poeta. La metonimia posibilita una fantasía que se inicia y concluye en lo lógico y lo racional. Los versos Del amor transcurren con madura emotividad. La reflexión es una unidad que señala la expresión y el pensamiento, lo subjetivo y lo objetivo. En “Poema cifrado” es la concreción la que gana: las estaciones de la ciudad son las estaciones de la vida misma, donde un amanecer es una estación que se adeuda y que se debe ganar para felicidad de los hombres. Así son estos versos “propicios al canto que reflexiona” cifrados entre lo deseado y lo vivido, en las huellas d los días. Aun en los dos poemas de corte experimental de “El lenguaje de los medios” no se abandona esta línea de crítica social y calidad poética: ahí está el aprovechamiento lexical de un nivel técnico de la lengua que nos sitúa en el campo de las máquinas y la deshumanización.
Continúa el libro con poemas que cantan las raíces del hombre y su identidad, hasta manejar el tono épico y esperanzado, como en la evocación de los acontecimientos de un diecinueve de julio. En Paisajes no está lo meramente descriptivo sino el símbolo donde la tierra y la lluvia generan la vida que da frutos. Precisamente, en Frutos está la vida proyectada, pero está también el hijo muerto que vive de un modo perdurable. Concluye el libro con los pequeños poemas épicos de Esperanza que se empinan “firmemente en la tierra”. A través de estas imágenes diseñadas para “el sólido soñar” y para la rebeldía es que se modula esta poesía de alta calidad, forjada con la cabeza fría y escrita con el corazón ardiente.
Juan Alberto Osorio
18 de marzo de 1979


Intelectual de vasta y variada obra, poeta, narrador, ensayista, nació en Sicuani, Cusco, estudió en la Universidad San Antonio Abad del Cusco donde inició su ejercicio de la docencia universitaria, labor continuada en las universidades San Cristóbal de Huamanga y San Agustín de Arequipa, donde ha sido en dos periodos Director de la Escuela de Literatura y Lingüística y Decano de la Facultad de Filosofía y Humanidades. Es autor de una veintena de obras en poesía, narración, crítica literaria, etc. Precisamente, este acucioso y muy generoso artículo forma parte de su libro Sobre Literatura peruana, obra que integra sus artículos acerca de la producción literaria de muchos autores publicados a lo largo de casi cuarenta años en diversos diarios de Lima y en revistas de varias ciudades del país. Este es el quinto libro que se suma a otros que van dando cuenta de una sólida tarea de estudioso de la literatura de diversos lugares del país.
Demás está decir la gratitud que me compromete por su refinada atención a mi trabajo poético, que ahora presento en una primera parte, puesto que en el citado libro también se encuentra otro artículo dedicado a un poemario posterior.
SABIDURÍA DE LO COTIDIANO EN LA POESÍA DE PATRICIA ROBERS
noviembre 8, 2022 a las 10:13 pm | Publicado en Artículos sobre Literatura, Comentarios diversos, Comunicación y Cultura, Miscelánea, Noticias y demás... | Deja un comentarioEtiquetas: Patricia Robers., Poemario Impermanencias, Poesía de lo cotidiano, Poetas de Arequipa, Poetas peruanas
RELECTURA DE TRES TEXTOS DEL POEMARIO IMPERMANENCIA
En el mes de octubre, fui invitada a participar en el homenaje que en la ciudad de Arequipa se rindió a la escritora Patricia Robers, Con ese propósito realicé una relectura de su poemario IMPERMANENCIAS con especial interés en los poemas «Un día cualquiera», «No es un lugar» y un muy bien logrado poema: «Las hormigas». Material que aquí comparto:

Apreciando de manera muy especial la invitación recibida para participar en esta actividad en homenaje a la poeta Patricia Robers, quiero precisar que la acepté con entusiasmo por la calidad de los textos que le he leído y la certeza que tengo de la responsabilidad artística con la que estos han sido construidos.
Lo que hoy les propongo es una relectura y algunas reflexiones que me suscita la poesía de Patricia y que ordeno a partir de las siguientes nociones.
Primero, la perspectiva que anima el contenido de su trabajo, la consciencia de aceptación serena de los cambios como inherentes a la vida. Impermanencia. Cambios que se operan incluso en la aparente calma.
Luego el uso de los referentes cotidianos diría incluso domésticos, en la formulación de su lenguaje poético.
Además, me detendré en un poema de excelente factura en el que la voz poética se desdobla en la presentación de una circunstancia doméstica, hogareña, en paralelo a otra especialmente dolorosa, de alcance internacional.
Cambia, todo cambia, la vida fluye y el referente en la poesía de todos los tiempos es el río. “Nuestras vidas son los ríos que van a dar a la mar”, recordamos con Manrique. Acerca del carácter transitorio de toda circunstancia o experiencia, habla, profundiza la noción de Impermanencia. Esta condición del cambio se produce y se registra en el paso del tiempo, en la desaparición de elementos y aparición de lo nuevo. La contemplación de estas circunstancias produce y conlleva una notoria serenidad que se impregna en la voz que habla en los textos.
En torno a la presencia de referentes de la vida cotidiana en los textos poéticos, recordamos el espacio que desde inicios del siglo pasado ha ido conquistando. En 1911, aparece en Los senderos ocultos, poemario de Enrique González Martínez, un soneto que declara la guerra al preciosismo y reclama para la poesía mayor profundidad en la observación de lo cotidiano y mayor sinceridad en la exposición poética, el soneto se titula “Tuércele el cuello al cisne” en alusión a los excesos decorativos del modernismo.
Desde entonces y hasta nuestros días, la poesía ha ido incorporando cada vez con mayor evidencia el latir de la existencia y la forma de utilización del lenguaje de “todos los días”. Lenguaje del entorno que algunas veces llega a extremos de controlado coloquialismo (pienso, por ejemplo en las locaciones de Trilce, “la engirafada u del bizcochero) , poesía recogiendo y registrando la vida.
Para Antonio Machado, el poeta español de los Cantares, “lo anecdótico, lo documental humano , no es poético en sí mismo…sin embargo sí lo es cuando aflora en la relación de ese referente con el hombre” y cita a Pablo Neruda :
“es muy conveniente, en ciertas horas del día o de la noche, observar profundamente los objetos en descanso: las ruedas que han recorrido largas, polvorientas distancias, soportando grandes cargas vegetales o minerales, los sacos de las carbonarias, los barriles, las cestas, los mangos y asas de los instrumentos del carpintero. De ellos se desprende el contacto con el hombre y de la tierra como una lección para el torturado poeta lírico…” (Machado, A. Los complementarios)
Para Roman Jakobson, para que exista poesía en el texto “el lenguaje tiene que conducir a la revelación de la experiencia humana. El escritor parte de su experiencia y escribe desde ella. Es su experiencia la que condiciona la forma” .
Para el lingüista y teórico ruso, la función poética del lenguaje, está presente cuando el enunciador tiene el propósito estético y por tanto da a la forma de enunciación el más alto grado de importancia. El centro del discurso es la forma del mensaje lo que lejos de opacar el contenido, amplía su fuerza, lo dota de mayor potencia.
La serena observación de la transitoriedad de la vida cotidiana que encontramos en los textos de Patricia Robers. Por ejemplo “Un día cualquiera”. Al parecer no ocurre otra cosa que la existencia tanto del hablante lírico que se percibe dentro de una circunstancia tan sencilla como respirar, alimentarse, sentirse en paz. Lo que fluye es el río hacia el mar. También el pensamiento.
UN DÍA CUALQUIERA
Estoy bien a la espera
hoy es todo lo que tengo
me sonríe el sol
tímido
detrás de las nubes
empezando a encapotarse.
Respiro.
Me alimento
no siento frío ni dolor
Estoy tranquila
en la plácida quietud
de mi jardín
No han venido gorriones
ni mariposas blancas.
El río verde
gris
prosigue al mar
sin grandes sobresaltos
Hoy será un día cualquiera.
Algo parecido es lo que se registra en “No es un lugar”. Aquí el movimiento se produce en el paso de las horas relatado en un poema terso, hermoso juego de luces y colores. La felicidad del que sabe contemplar. Leamos:
NO ES UN LUGAR
Luz violeta
reposa brevemente
en los volcanes
al atardecer.
Luna llena
proyecta
sombras filigrana
a través de árboles
en noches despejadas.
Un capullo de rosa
amarillo profundo
despierta a la vida.
La felicidad no es un lugar
en el mapa.
LAS HORMIGAS

En tercer lugar, cumpliendo con lo ofrecido, me detendré en uno de los poemas más osados de Patricia Robers. Texto de excelente factura. En él se despliega lo que podría llamar el riesgo en la aventura poética de hacer dialogar la realidad no solo cotidiana sino extremadamente doméstica, la invasión de hormigas en el hogar, con el dramático hecho mundial contemporáneo de la penosa invasión” de inmigrantes en los países económicamente poderosos. Este contrapunto de textos- que me trae a la memoria “El movimiento y el sueño”, de Alejandro Romualdo en la presentación del impecable viaje espacial con las vicisitudes del Che Guevara en la selva- es de impecable dominio emocional. El dramatismo está en el tema del poema, la exclusión, la misera, el dolor, la muerte o la expulsión del territorio anhelado. No está ajena la mirada comprensiva del hartazgo que se experimenta en los territorios de destino de las masas, ya sea de hormigas o de angustiados migrantes desesperados.
Poema de gran eticidad y solidaridad, pero expresado con la aparente frialdad de un relato objetivo. La pregunta final expresa la zozobra ante lo registrado.


LAS HORMIGAS
Primero llegaron unas pocas desorientadas
siguiendo los surcos entre las mayólicas.
Descubrí que salían y volvían a entrar
detrás del papel higiénico.
Nubes como pañuelos blancos
despiden el cargamento humano
en precaria embarcación
hacia las costas de Europa.
Navegan olas de ilusión
Cuando su número aumentó
y subían ordenadas
hasta el techo,
les dije: “Por favor, váyanse
o les declararé la guerra”
Cinco lanchones más
desafían las olas
con mujeres preñadas y niños
gotas de sal seca cubren sus rostros
se les acaba el agua.
A veces me sentí escuchada
replegaban sus filas
casi desaparecían
mas no completamente.
Trajeron muchas más
Invadieron mi ropa
A pesar de las súplicas:
“Van a acabar mal”.
Se viene una tormenta
olas desvencijadas arrecian
sin control
Reciben el golpe y la espuma
Cientos naufragan
sellando su silencio.
Espolvoreé canela
por todas las rendijas
para no hacerles daño.
Les corté el recorrido.
Parecía que por fin se irían
sin padecer la muerte.
Siempre hay muchos más
saltan a la costa con frío y de noche
se escurren sobre la arena
se esconden entre las rocas
muchos no saben nadar
Disminuyó el ejército
pero siguió insistiendo
siempre en línea recta
evitando mis polvos
pero no se extinguió.
Buscó otros caminos.
Los apresan y atienden
Chocolate caliente, frazadas
sabor a borbotones
del paraíso esperado.
Terminé envenenándolas
Los devuelven
a su país de origen
Esto es de nunca acabar.
¿Y si yo hubiera nacido
hormiga?
Invasión/exclusión. Movimientos por la necesidad de sobrevivencia. Invasión de lugares donde no se es esperado ni deseado. En los lugares de destino, la amenaza que decide por la expulsión o la muerte, la desaparición de lo indeseable. Poema de gran eticidad y solidaridad, expresadas con la aparente frialdad de un relato objetivo. La pregunta final expresa la zozobra ante lo registrado.
A esta tarea poética de Patricia Robers, la he querido titular sabiduría de lo cotidiano. Agradezco nuevamente la oportunidad de celebrarla en público.
Sonia Luz Carrillo
Arequipa, 13 de octubre 2022
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