PIEDRA LABRADA. Poesía total 1973 -2023, «una mirada y un pensamiento, un hacer concentrado en el poder de la palabra». Mi poesía según JORGE NÁJAR

Pronta, acuciosa y generosa respuesta a mi obra antológica PIEDRA LABRADA, Poesía total 1973-2023, es la que me hace llegar el poeta, narrador y traductor peruano residente en París; excelente amigo y lector, Jorge Nájar. La comparto con inmensa gratitud.

PIEDRA LABRADA:

LAS TRAVESÍAS DE UNA COMBATIENTE  

Jorge Nájar

Se ha dicho que sólo la poesía que emparenta al ser con el lenguaje puede preparar adecuadamente la esencia del decir poético definida como la especial ubicación del hombre; y así acceder a un tiempo primigenio donde se rescate la verdad de entre la muchedumbre de razones. Este conocimiento pide que la razón se haga poética sin dejar de ser razón, que acoja el sentir sin coacción, libre, casi naturalmente.

Esta idea es ahora la antorcha en la nueva lectura de los poemas de Sonia Luz Carrillo y su Poesía total (1973-2023) compuesta de siete poemarios. El conjunto plantea no solo la importancia de las formas concisas para expresar visiones sobre el entorno histórico y social, sino, también reflexionar sobre un nuevo horizonte del pensar. De entrada, en Sin nombre propio (1973) la joven poeta nos advierte: “No / de tenues rosas, / alhelíes / o cándidas violetas, / es mi aroma, / ni es mi voz / ni es mi música.” Ojo. Así es su naturaleza y así avanza por el mundo. Y esa primera entrega se cierra con esta inquietante estampa: “Qué lugar hacerle / a la amargura / a mi dosis diaria / de tristeza / Si en toda mi piel / no cabe ya tu imagen.” En el día a día de los desafíos y sueños esa es la imagen que se impone, el ser contradictorio entre los desafíos y los anhelos. Seis años más tarde, cuando nos entregó Y el corazón ardiendo… nos encontramos con esta piedra encendida: “Permaneceré / —Amor no ha de cambiarme— / permaneceré / solo a mí parecida / porque los días enseñaron / que Amor / no es construible / sobre íntimas / propias traiciones.” La poesía como exaltación. Los poemas como piedras recién salidas de un volcán donde el fuego, previamente, las ha pulido.

Desde la publicación de su primer libro, su obra ha sido registrada en las más exigentes antologías preparadas en el Perú y el exterior. Sonia Luz Carrillo (Bellavista, Callao 1948) es la autora de los poemarios Sin nombre propio (1973), Poemas (1976), El corazón ardiendo (1979), La realidad en cámara oscura (1981), Tierra de todos (1989), Las frutas sobre la mesa (1998) y Callada fuente (2011). Y en este último título precisamente, plantea el dilema de la voz que se habla a sí misma y al otro, al inasible. El poemario en sí mantiene distancias y puntos de contactos con su obra precedente: se han amenguado las posturas contestatarias para enriquecerse con pasajes líricos e introspectivos traducidos, eso sí, con una ironía constante.

He aquí unos casos entre muchos otros del camino.

CRÍA CUERVOS

FRENTE A ESTA CALLADA

FUENTE

Pero antes de la expresión de esta conciencia sobre su historia íntima y su encaje en su entorno, ya se había retratado ella misma como un ser combatiente en medio de ese escenario. No hay que olvidarlo.

MI CUERPO

La estancia final de esta poesía total, titulada precisamente Piedra labrada, condensa la clave de una obra pulida durante toda una vida. El poema inicial de la sección abre así:“Vuelvo la mirada / Y veo / una inesperada, precoz, voluntad / Inquisidora / escrutando el poder / de la palabra”. Estamos ante una mirada que no es solo la de los ojos. Una mirada centrada en los matices de la vida interior y en la captura de las emociones, las esperanzas, las ilusiones. Se trata de una mirada y un pensamiento, un hacer concentrado en el poder de la palabra. Una elucidación entre pensamiento y ser, donde luce el trabajo del orfebre para aprehender la esencia de las cosas. Y esa esencia es un combate permanente entre “la comunión y la desolación, la participación y el desamparo” como lo expresó en su oportunidad el poeta Alejandro Romualdo.

Para mí que además se trata de una confesión autobiográfica. Una mujer mayor que ve a su criatura antes de que ella, la criatura, voltee la esquina y avance hacia el mundo a la búsqueda de la libertad y el enfrentamiento con el desafío de todos los días. Ella, la poeta, la ve alejarse y es consciente de que su pensamiento y su actitud de los años 70 es poesía de hoy.

Poesía de presencia en la vida: una presencia palpitante, vital, plena de intuiciones, entre las que se vuelve visible un yo profundo y la singularidad de sus relaciones con el mundo. Así el poema, luchando contra el silencio, se convierte en una forma de traducir el conocimiento, una piedra incandescente que a su vez es traducción del descubrimiento y despliegue del acceso a sí mismo. En esa búsqueda, en ese anhelo, se teje, diamante tras diamante, la red de un permanente cuestionamiento sobre lo que es la vida.

He aquí lo que nos dice en el poema titulado Mudanza, el penúltimo de esta obra total: Un viento helado / mueve cortinas ahora huérfanas. / Es hora de olvidar / de despedirse. / Y en el espejo el rostro de una mujer / demora el adiós.

No es todo. A esa imagen ya de por sí confirmadora de lo que venimos afirmando habrá que agregar el balance de este inventario provisional:

En poesía, ya se sabe, los hombres se reúnen sobre la base de su existencia. Por ella llegan, algunos, al reposo en el que están en actividad todas las energías y todas las relaciones. La poesía despierta la apariencia de lo irreal y del ensueño, frente a la realidad palpable y ruidosa en la que nos creemos en casa. La esencia de la poesía es el tiempo, pensar en el pasado y esperar lo venidero, mantenerse en pie hasta antes de que caiga la noche. Cuando el poeta queda consigo mismo en la suprema soledad de su destino, entonces elabora la verdad como representante verdadero de su ser.

París, abril 2024