SALVADOR ALLENDE, el documental de PATRICIO GUZMÁN

septiembre 12, 2012 en 12:46 am | Escrito en Comentarios diversos, Comunicación y Cultura, Documentos | 1 comentario
  • “Salvador Allende”, documental dirigido por el chileno Patricio Guzmán, para recordar a algunos “olvidadizos”  el 11 de septiembre de 1973, antes del 2001….”

Excelente  documento. Retrato del hombre, el ciudadano,  el líder  que contagió  a diversos sectores su sueño del  cambio pacífico.

El largo camino hacia la presidencia, la masiva convocatoria popular;  las  contradicciones, las traiciones. El final.
Su herencia  ética.

También ver

SALVADOR ALLENDE ELEGIDO POR EL PÚBLICO COMO EL GRAN CHILENO

http://hablasonialuz.wordpress.com/2008/09/18/salvador-allende-elegido-por-el-publico-como-el-gran-chileno/

LEONARDO HENRICHSEN, EL CAMARÓGRAFO QUE FILMÓ A SU ASESINO. ESTRENO DEL DOCUMENTAL ‘IMAGEN FINAL’ DE ANDRÉS HABEGGER

http://hablasonialuz.wordpress.com/2009/08/07/leonardo-henrichsen-el-camarografo-que-filmo-a-su-asesino-estreno-del-documental-%E2%80%98imagen-final%E2%80%99-de-andres-habegger/

Tags: Salvador+Allende , 11+setiembre+73 , Chile+1973 ,  Gobierno+Allende , Muerte+Allende , Patricio+Guzmán

I ENCUENTRO DE JÓVENES INVESTIGADORES EN COMUNICACIÓN SOCIAL

agosto 28, 2012 en 11:52 pm | Escrito en Comentarios diversos, Comunicación y Cultura, Documentos, Miscelánea | Dejar un comentario

 

Organizado por la Unidad de Investigación de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas  y  la  Escuela Académico Profesional de Comunicación Social, con el auspicio del Vicerrectorado de Investigación de la UNMSM,  se llevará a cabo el PRIMER ENCUENTRO DE JÓVENES INVESTIGADORES EN COMUNICACIÓN SOCIAL los días 30  y 31  de octubre del 2012.

Considerando que los estudios de comunicación  experimentan  una intensa producción teórica  así como de formulación metodológica,  tan diversa como sus ámbitos de investigación y sus objetos de estudio, el  I ENCUENTRO DE JÓVENES INVESTIGADORES EN COMUNICACIÓN SOCIAL  surge de la necesidad de propiciar un espacio de reflexión crítica para evaluar el perfil académico, la estructura de la malla curricular, las líneas de investigación y la metodología de la enseñanza de la investigación de la comunicación,  a la luz de la producción investigativa de los estudiantes de pregrado, licenciados y estudiantes y egresados de postgrado.

La discusión científica intensa, basada en la lectura y la crítica de las ponencias, permitirá revisar y establecer las líneas de investigación preferentes y los nuevos caminos de los estudios de comunicación. Por ello se invita a los estudiantes, egresados y jóvenes profesionales a que presenten los resultados o avances de sus indagaciones.

 Objetivos

-  Convocar la participación de los estudiantes y egresados de la Escuela de Comunicación Social de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas, de la UNMSM, así como a estudiantes  y egresados  de la Maestría en Comunicaciones, a una actividad de rigurosa reflexión académica acerca de la investigación en comunicaciones, mediante la presentación de sus investigaciones.

-       Identificar las líneas de investigación en Comunicaciones consideradas de mayor pertinencia, utilidad e interés entre los jóvenes investigadores.

-       Evaluar la formación en investigación en comunicación en base a la exposición de las investigaciones realizadas por los estudiantes y egresados de la UNMSM.

-       Promover la participación de los jóvenes investigadores en los proyectos de estudios en los Institutos de Investigación de la Facultad de Letras  y Ciencias Humanas de la UNMSM.

          Comité Académico

          Lic. Julio Estremadoyro

          Mag. Sonia Luz Carrillo Mauriz

          Mag. Juan Luis Gargurevich   

         Comisión Organizadora

          Presidente

          Lic. Alberto Villagómez         

          Miembros

          Dr. Jorge Valenzuela Garcés

          Lic. José Paz Delgado             

          Comité de apoyo

          Egresado, Bach. Jherson Rubén García Danós 

           Alumno: Julio César Chalco Delgado (10030199)

           Alumna:  María Claudia Medina Núñez

           Alumno: Miguel Angulo Giraldo                       

Líneas temáticas 

Comunicación y cultura contemporánea: racismo, multiculturalidad, cultura del espectáculo.

Comunicación y política: ciudadanía y procesos electorales.

La  comunicación y las nuevas tecnologías: blogs, redes sociales, etc.

Publicidad y comunicación social.

Comunicación en las organizaciones

Comunicación y representación gráfica y audiovisual: comics, historietas, fotografía, carteles, cine y televisión.

Ética y comunicación.

Historia de la comunicación 

Envío de sumillas y ponencias

Las sumillas de las ponencias se enviarán desde el 15 de agosto  hasta el 15 de setiembre de 2012 al siguiente correo electrónico:                    

                           ui.flch.unmsm@gmail.com 

Las sumillas no deben exceder las 300 palabras y tendrán la siguiente estructura: Problema de investigación, hipótesis principales, presentación de los datos y diseño del método (ya sea formal o empírico).

El día 28 de setiembre se comunicará al participante, vía correo electrónico, si su ponencia ha sido aceptada. Asimismo, se le comunicará la hora y la mesa en la que deberá presentar su ponencia.

Los autores de las ponencias aceptadas deberán enviar hasta el 12 de setiembre el 50% del texto de la ponencia al correo electrónico antes señalado de acuerdo con la siguiente estructura: Título, resumen (abstract), palabras claves, introducción, marco teórico y problema de investigación, hipótesis, Objetivos específicos del estudio, diseño del método, análisis de datos y discusión, conclusiones, referencias bibliográficas.

Las ponencias no deben exceder las doce páginas en letra Times New Roman de 12 puntos a espacio y medio. 

Los participantes deberán enviar, además, una breve noticia sobre sí mismo (cinco líneas) con información académica relevante.  

Metodología

El encuentro se desarrollará mediante la mesa de ponencias. Cada expositor tendrá 20 minutos para presentar la síntesis de su trabajo de investigación. Luego  se procederá a un intercambio de opiniones con los otros ponentes y con el público asistente por un lapso de 10 minutos. Cada mesa de ponencias contará con la participación de un moderador.

PROGRAMA  

      Martes 30 de octubreCeremonia de inauguración

      Conferencia magistral     

      Mesa 1        3 o 4 ponencias

      Mesa 2        3 o 4 ponencias

      Mesa 3        3 o 4 ponencias 

      Miércoles 31 de octubre

       Mesa 4        3 o 4 ponencias

      Mesa 5        3 o 4 ponencias

      Mesa 6        3 o 4 ponencias

        Clausura 

Certificación

Las constancias de participación en el I Encuentro serán certificadas por el Decanato de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas, la Unidad de Investigación, y el Director de la Escuela Académico Profesional de Comunicación Social. 

Los asistentes al Encuentro, interesados en recibir un certificado de participación, abonarán en la Caja de la Facultad la cantidad de S/. 26.00 nuevos soles. El vaucher respectivo deberá ser entregado a la EAP de Comunicación Social para la tramitación respectiva.

 Lugar, fechas y horario

El I ENCUENTRO DE JÓVENES INVESTIGADORES EN COMUNICACIÓN SOCIAL  se llevará a cabo en el Auditorio de la FLCH los días 18 y 19 de octubre del 2012 desde las 10.00 a.m. hasta las 6.00 p.m. La ceremonia de inauguración será el 18 de octubre a las 10.00 a.m.  

En la siguiente dirección se puede descargar el formato de la sumilla  y  llenar lo que corresponda:  

http://www.mediafire.com/?nz5glddla56k5m9

Tags: Jóvenes+investigadores+comunicación , Encuentro+investigadores+comunicación , Comunicación+UNMSM ,   Facultad+Letras+UNMSM

FEDERICO GARCÍA LORCA, derrochador de humanidad, asesinado en Granada

agosto 20, 2012 en 12:56 am | Escrito en Artículos sobre Literatura, Comentarios diversos, Comunicación y Cultura, Miscelánea | 1 comentario

Los retratos coinciden: era alegre, vital, exuberante. Amaba la paz y tenía la costumbre de ser feliz. Era un derrochador de humanidad y fantasía y por ello – ¡cómo no!- cogió lo más profundo del alma popular española dándole alas capaces de trasponer  geografías. Era en esencia  un niño lúcido y sensitivo como su canto que soñaba un mundo de amor y respeto para todos. Tocaba el piano; dibujaba y escribió varias de las obras que luego -hasta nuestros días- serían piezas clásicas del teatro español.  Y era en todo  un gran poeta.  Era Federico García Lorca.

“Soy español integral  y me sería imposible vivir fuera de mis límites geográficos, pero execro al hombre que se sacrifica por una idea nacionalista abstracta, por el hecho que ama a su patria con una venda en los ojos… Canto a España y la siento hasta la médula; pero antes de todo soy hombre del mundo  y  hermano de todos” habría declarado a El Sol de Madrid, el 10 de junio de 1936. Poco antes, el 8 de abril, auguraba en  El Heraldo de Madrid “El día que el hambre desaparezca va a producirse en el mundo la explosión espiritual  más grande que jamás conoció la humanidad”.

Estas palabras las releyó el 20 de julio –el día anterior Sevilla había caído en manos fascistas- a poco de volver a su Granada.

Al estallar la rebelión franquista, hubiera podido ir a cualquiera de los lugares del mundo donde era ya un artista reconocido y admirado.  La cita fue en Granada. Es allì donde recibe un anónimo lleno de injurias que lo califica de “bicho asqueroso y peligroso” y reproduce sus declaraciones a la prensa madrileña.

El poeta queda consternado; sabía que era querido en su ciudad aunque algunos conservadores disentían de su indiferencia ante los ritos religiosos y no disimulaban  el escándalo que les producía sus opciones personales y su desenfadado atuendo.

No tenía militancia política pero  su definición era clara: estaba al lado de la España auténtica pero dolida y mísera.

Con La Barraca, grupo de teatro universitario que conducía,  recorrió los caminos llevando  a Lope de Rueda, Lope de Vega  y Cervantes. Llevaba las armas de l,os sueños  y las peligrosas armas de la cultura.

 

Su alegría subversiva, su creación infatigable y exitosa; su andar por el mundo haciendo amigos, difundiendo arte, amando la vida, era insoportable para los grises que llegaron a vivar  la muerte. Por eso  a la carta sucedió una amenazadora visita a su casa.

Ante estos sucesos  ¿qué hacer?  Su cuñado, Manuel Montesinos, alcalde socialista de  Granada, ha sido detenido. Huir era ya imposible, los caminos y las carreteras están ya controlados por los fascistas. Busca entonces refugió en la casa de su amigo Luis Rosales. Asilo que supone seguro en tanto era la casa de un falangista. Rosales, un poeta joven, pese a sus diferencias políticas admira a Federico  y accede a cobijarlo.

Una vez ahí, a los primeros días de temor e incertidumbre le siguen otros de  intensa lectura y trabajo. Ha conquistado la simpatía de doma Luisa, madre de Rosales, y a ella le comenta que se encuentra haciendo retoques a La Casa de Bernarda Alba  y a un conjunto de poemas.

LA COGIDA Y LA MUERTE

El 18 de agosto, tal vez a las cinco de la tarde, un fanático franquista, toca la puerta de los Rosales sorprendiendo a doña Luisa. Federico comprende que todo está perdido. En la calle resuenan las botas y las voces de mando. Son los guardias civiles que luego van subiendo por la escalera y llegan a la terraza donde él se encuentra.

Lo que sucedió después se mantiene en el misterio. Se supone, sin embargo, que la noche del 19 fue llevado con otros prisioneros a Viznar, lamentablemente célebre lugar de ejecuciones sumarias. Antonio Machado, con ojos de poesía, lo ve:

“caminando entre fusiles

Por una calle larga

Salir al campo frío

Aún con estrellas de la madrugada

Mataron a Federico

Cuando la luz asomaba

El pelotón de verdugos no osó mirarle la cara

Que fue en Granada el crimen

Sabed – pobre Granada- en su Granada”

¡QUE NO QUIERO VERLA!

Ningún crimen se justifica. Ante todos y cada uno de ellos tuena la pregunta ¿Qué has hecho de tu hermano?.  El asesinato de Federico, una entre miles, tuvo sin embargo y tiene perfiles de símbolo.  Pablo Neruda dijo, en una de las tantas veces que se refirió a ella: “Los fascistas españoles iniciaron la guerra asesinando a su mejor poeta”.

El asesinato remeció la conciencia internacional y llevó al escritor inglés H.G. Wells a indagar, en nombre del Pen Club, en octubre de 1936, por la muerte del poeta. Obtuvo como respuesta la estulticia del gobernador de Granada “Ignoro lugar hállase  Don Federico García Lorca”.

El crimen fue tan escandaloso que incluso la derecha española trató de disimular cuando años más tarde lo imputó a “un puñado de criminales que actuaron sin conocimiento de las autoridades”. Más adelante, diversos textos insospechables de izquierdismo, señalan al poeta como “una de las tantas víctimas inocentes que dejó la guerra”.  El 17 de marzo de 1984, el diario ABC de Madrid, publicó en un bellísimo suplemento (que guardo como una joya) sus Sonetos de Amor, escritos entre 1935-36 “poco antes del vil asesinato que segó su vida”, según se publica en la nota de presentación.

¿QUIEN AMURALLA UNA VOZ?

Federico García Lorca había nacido en Fuentevaqueros, Granada, el 5 de junio de 1898.  A los veinte años publicó Impresiones y Paisajes, y a partir de esa fech  su creación fue un rayo incesante.

En 1920 estrena El Maleficio de la  mariposa, al año siguiente publica Libro de Poemas y concluye su Cante Jondo. Entre 1922-25, escribe el Romancero Gitano (publicado en el 28) y su obra Mariana Pineda. En 1926, realiza La Zapatera prodigiosa y al año siguiente publica Canciones.

Entre los años 28 y 33, escribe Amor de Don Perlimplin y Melisa en el jardín, Poemas en prosa  y Poeta en Nueva York.  En marzo de 1933 estrena con un éxito rotundo su Bodas de sangre, a   la que seguiría Yerma, estrenada en diciembre de 1934, año en el que también escribe Llanto por Ignacio Sánchez Mejías.  El estreno de Doña Rosita, la soltera, al igual que la publicación de sus Seis poemas gallegos, fue en 1935.

Al  morir tenía, entre otros títulos,  ya terminados Diván de Tamarif, Tierra y Luna  y  sus Sonetos.  Y como hemos ya señalado, daba los retoques finales a La Casa de Bernarda Alba.

AQUÍ ALGUNOS DE SUS TEXTOS

Yo sé que mi perfil será tranquilo
en el norte de un cielo sin reflejo:
Mercurio de vigilia, casto espejo
donde se quiebre el pulso de mi estilo.

Que si la yedra y el frescor del hilo
fue la norma del cuerpo que yo dejo,
mi perfil en la arena será un viejo
silencio sin rubor de cocodrilo.

Y aunque nunca tendrá sabor de llama
mi lengua de palomas ateridas
sino desierto gusto de retama,

libre signo de normas oprimidas
seré, en el cuello de la yerta rama
y en el sinfín de dalias doloridas.

ODA A WALT WHITMAN

Por el East River y el Bronx
los muchachos cantan enseñando sus cinturas,
con la rueda, el aceite, el cuero y el martillo.
Noventa mil mineros sacaban la plata de las rocas
y los niños dibujaban escaleras y perspectivas.

Pero ninguno se dormía,
ninguno quería ser el río,
ninguno amaba las hojas grandes,
ninguno la lengua azul de la playa.

Por el East River y el Queensborough
los muchachos luchaban con la industria,
y los judíos vendían al fauno del río
la rosa de la circuncisión
y el cielo desembocaba por los puentes y los tejados
manadas de bisontes empujadas por el viento.

Pero ninguno se detenía,
ninguno quería ser nube,
ninguno buscaba los helechos
ni la rueda amarilla del tamboril.

Cuando la luna salga
las poleas rodarán para turbar el cielo;
un límite de agujas cercará la memoria
y los ataúdes se llevarán a los que no trabajan.

Nueva York de cieno,
Nueva York de alambres y de muerte.
¿Qué ángel llevas oculto en la mejilla?
¿Qué voz perfecta dirá las verdades del trigo?
¿Quién el sueño terrible de sus anémonas manchadas?

Ni un solo momento, viejo hermoso Walt Whitman,
he dejado de ver tu barba llena de mariposas,
ni tus hombros de pana gastados por la luna,
ni tus muslos de Apolo virginal,
ni tu voz como una columna de ceniza;
anciano hermoso como la niebla
que gemías igual que un pájaro
con el sexo atravesado por una aguja,
enemigo del sátiro,
enemigo de la vid
y amante de los cuerpos bajo la burda tela.
Ni un solo momento, hermosura viril
que en montes de carbón, anuncios y ferrocarriles,
soñabas ser un río y dormir como un río
con aquel camarada que pondría en tu pecho
un pequeño dolor de ignorante leopardo.

Ni un sólo momento, Adán de sangre, macho,
hombre solo en el mar, viejo hermoso Walt Whitman,
porque por las azoteas,
agrupados en los bares,
saliendo en racimos de las alcantarillas,
temblando entre las piernas de los chauffeurs
o girando en las plataformas del ajenjo,
los maricas, Walt Whitman, te soñaban.

¡También ese! ¡También!  Y se despeñan
sobre tu barba luminosa y casta,
rubios del norte, negros de la arena,
muchedumbres de gritos y ademanes,
como gatos y como las serpientes,
los maricas, Walt Whitman, los maricas
turbios de lágrimas, carne para fusta,
bota o mordisco de los domadores.

¡También ése! ¡También!  Dedos teñidos
apuntan a la orilla de tu sueño
cuando el amigo come tu manzana
con un leve sabor de gasolina
y el sol canta por los ombligos
de los muchachos que juegan bajo los puentes.

Pero tú no buscabas los ojos arañados,
ni el pantano oscurísimo donde sumergen a los niños,
ni la saliva helada,
ni las curvas heridas como panza de sapo
que llevan los maricas en coches y terrazas
mientras la luna los azota por las esquinas del terror.

Tú buscabas un desnudo que fuera como un río,
toro y sueño que junte la rueda con el alga,
padre de tu agonía, camelia de tu muerte,
y gimiera en las llamas de tu ecuador oculto.

Porque es justo que el hombre no busque su deleite
en la selva de sangre de la mañana próxima.
El cielo tiene playas donde evitar la vida
y hay cuerpos que no deben repetirse en la aurora.

Agonía agonía, sueño, fermento y sueño.
Éste es el mundo, amigo, agonía, agonía.
Los muertos se descomponen bajo el reloj de las ciudades,
la guerra pasa llorando con un millón de ratas grises,
los ricos dan a sus queridas
pequeños moribundos iluminados,
y la vida no es noble, ni buena, ni sagrada.

Puede el hombre, si quiere, conducir su deseo
por vena de coral o celeste desnudo.
Mañana los amores serán rocas y el Tiempo
una brisa que viene dormida por las ramas.

Por eso no levanto mi voz, viejo Walt Whítman,
entra el niño que escribe
nombre de niña en su almohada,
ni contra el muchacho que se viste de novia
en la oscuridad del ropero,
ni contra los solitarios de los casinos
que beben con asco el agua de la prostitución,
ni contra los hombres de mirada verde
que aman al hombre y queman sus labios en silencio.
Pero sí contra vosotros, maricas de las ciudades,
de carne tumefacta y pensamiento inmundo,
madres de lodo, arpías, enemigos sin sueño
del Amor que reparte coronas de alegría.

Contra vosotros siempre, que dais a los muchachos
gotas de sucia muerte con amargo veneno.
Contra vosotros siempre,
Faeries de Norteamérica,
Pájaros de la Habana,
Jotos de Méjico,
Sarasas de Cádiz,
Apios de Sevilla,
Cancos de Madrid,
Floras de Alicante,
Adelaidas de Portugal.

¡Maricas de todo el mundo, asesinos de palomas!
Esclavos de la mujer, perras de sus tocadores,
abiertos en las plazas con fiebre de abanico
o emboscadas en yertos paisajes de cicuta.

¡No haya cuartel!  La muerte
mana de vuestros ojos
y agrupa flores grises en la orilla del cieno.
¡No haya cuartel! ¡Alerta!
Que los confundidos, los puros,
los clásicos, los señalados, los suplicantes
os cierren las puertas de la bacanal.

Y tú, bello Walt Whitman, duerme a orillas del Hudson
con la barba hacia el polo y las manos abiertas.
Arcilla blanda o nieve, tu lengua está llamando
camaradas que velen tu gacela sin cuerpo.
Duerme, no queda nada.
Una danza de muros agita las praderas
y América se anega de máquinas y llanto.
Quiero que el aire fuerte de la noche más honda
quite flores y letras del arco donde duermes
y un niño negro anuncie a los blancos del oro
la llegada del reino de la espiga.

 

 DEBUSSY

Mi sombra va silenciosa
por el agua de la acecia.

Por mi sombra están las ranas
privadas de las estrellas.

La sombra manda a mi cuerpo
reflejos de cosas quietas.

Mi sombra va como inmenso
cínife color violeta.

Cien grillos quieren dorar
la luz de la cañavera.

Una luz nace en mi pecho,
reflejado, de la acequia.

JUAN RAMÓN JIMÉNEZ

En el blanco infinito,
nieve, nardo y salina,
perdió su fantasía.

El color blanco, anda,
sobre una muda alfombra
de plumas de paloma.

Sin ojos ni ademán,
inmóvil sufre un sueño.
Pero tiembla por dentro.

En el blanco infinito,
¡qué pura y larga herida
dejó su fantasía!

En el blanco infinito.
Nieve. Nardo. Salina.

 

EL PASO DE LA SIGUIRIYA

Entre mariposas negras
va una muchacha morena
junto a una blanca serpiente
de niebla.

Tierra de luz,
cielo de tierra.

Va encadenada al temblor
de un ritmo que nunca llega;
tiene el corazón de plata
y un puñal en la diestra.

¿Adónde vas, siguiriya,
con un ritmo sin cabeza?
¿Qué luna recogerá
tu dolor de cal y adelfa?

Tierra de luz,
cielo de tierra.

Sonia Luz Carrillo

Se ruega citar la fuente

También ver

http://hablasonialuz.wordpress.com/2010/08/15/poeta-de-cien-mil-lunas-gitano-de-profesion-federico-garcia-lorca-homenaje-en-la-voz-de-patxi-andion/

Tags: Federico+García+Lorca , Muerte+de+García+Lorca   , Obras+García+Lorca , Crimen+en+Granada

Y SI DESPUÉS DE TANTAS PALABRAS… CÉSAR VALLEJO, Hoy

julio 9, 2012 en 12:48 am | Escrito en Artículos sobre Literatura, Comentarios diversos, Comunicación y Cultura, JARDIN DE DELICIAS, Miscelánea | Dejar un comentario

Fernando de Szyszlo, “Sol Negro “ 78” x 78” (1992)

¡Y si después de tantas palabras,
no sobrevive la palabra!
¡Si después de las alas de los pájaros,
no sobrevive el pájaro parado!
¡Más valdría, en verdad,
que se lo coman todo y acabemos!
¡Haber nacido para vivir de nuestra muerte!
¡Levantarse del cielo hacia la tierra
por sus propios desastres
y espiar el momento de apagar con su sombra su tiniebla!
¡Más valdría, francamente,
que se lo coman todo y qué más da…!
¡Y si después de tanta historia, sucumbimos,
no ya de eternidad,
sino de esas cosas sencillas, como estar
en la casa o ponerse a cavilar!
¡Y si luego encontramos,
de  buenas a primeras, que vivimos,
a juzgar por la altura de los astros,
por el peine y las manchas del pañuelo!
¡Más valdría, en verdad,
que se lo coman todo, desde luego!
Se dirá que tenemos
en uno de los ojos mucha pena
y también en el otro, mucha pena
y en los dos, cuando miran, mucha pena…
Entonces… ¡Claro!… Entonces… ¡ni palabra!

Poemas Humanos

Tags: César+Vallejo ,   Poemas+ César+Vallejo Diálogo , Incomunicación , Comunicación , Difícil+diálogo  , Fernando de Szyszlo , Szyszlo+Sol+negro

CARLOS GARCÍA MIRANDA

junio 18, 2012 en 12:33 pm | Escrito en Algunas fotos, Artículos sobre Literatura, Comentarios diversos, Comunicación y Cultura, Documentos | 1 comentario

Carlos García Miranda, Salamanca, febrero, 2012 Foto: Sonia Luz Carrillo

No quise, no pude,  escribir  antes esta nota.  Hoy que el recuerdo  me trae las horas   vividas  hace un mes al lado de María,  ensayo retratar algo  de su esencia. Carlos  García Miranda,  el joven colega universitario con el que  me cruzaba  en los pasillos  de la Facultad de Letras  de San Marcos,  el   investigador  acucioso  con el que compartí  mesas  redondas y exposiciones  y también anhelos y visiones críticas;  el amigo  al que realmente  empecé a conocer  al momento de rememorar  nuestras vivencias   salmantinas poco antes de la que sería  su última estancia  en tierras  españolas – donde debía  sustentar  este mes de junio su tesis doctoral – partió el  fatídico  16 de mayo. Hace un mes.

Y  lo conocí  mucho más durante los pasados meses  de enero y febrero cuando con qué  ilusión, con qué alegría  y  generosidad  fuimos recibidos  en Salamanca  por él  y por María Koutentaki,  su esposa y  filóloga griega.   Ricardo  Falla  Barreda y yo compartimos  la calidez de casa y su mesa  y horas de horas de conversación;  horas y horas de recorridos  por la ciudad. Horas  de café y vino   hablando  de todo,  poesía  y  la dura realidad  europea   y -fundamentalmente  -   del  tema de su tesis, su pasión:    Guamán Poma de Ayala.

En la Universidad de Salamanca, Carlos García Miranda, Sonia Luz Carrillo, Ricardo Falla Barreda, María Koutentaki y Carlos, un amigo colombiano

La muerte, esa  dama cruel que se esmera con los jóvenes brillantes, nos dejó sin su  calidad de ser humano  bueno y generoso  en el momento tal vez más pleno de su  vida. Estaba a punto de  alcanzar  el  propósito al que había consagrado  sus mayores  esfuerzos,  su doctorado en Literatura por la Universidad  de Salamanca, luego haberse  convertido en Magíster en Literatura Hispánica por el Instituto de Lengua Española (Consejo de Investigaciones Científicas)  en Madrid.   Y sobre todo  era muy feliz  al lado de  María Koutentaki,  también  destacada docente  universitaria, al lado de quien  escribió lo más sólido de su obra.  

Carlos y María, febrero, 2012. Foto: Sonia Luz Carrillo

Carlos, el creador,  había publicado el libro de relatos Cuarto desnudo (1996) que había merecido  el Primer Premio en los Juegos Florales Interuniversitarios de la UNMSM de 1992. Su novela  Las puertas (2002) vio la luz  luego de haber sido seleccionada finalista en el Premio de Novela de la Universidad Nacional Federico Villarreal.  En el 2009, publicó el libro de ensayos Utopía negra. Identidad y Representación cultural en la narrativa negrista de Antonio Gálvez Ronceros .

Primer Premio en el “Primer Concurso Iberoamericano de Cuento sobre la Discriminación”, organizado por la Red Iberoamericana de Organismos y Organizaciones contra la Discriminación (RIOOD). Buenos Aires, Argentina, septiembre del 2008.

En el 2003, Ediciones Copé de Lima, publicó Guitarra de Palisandro  obra finalista en su  concurso anual. Ganador del Primer Concurso Iberoamericano de cuentos sobre la discriminación, sus cuentos fueron  seleccionados en la Antología del relato negro III (Madrid, Ediciones Irreverentes, 2011); Al otro lado (México D. F., Conapred, 2008)y  Peruanos iletrados (portal de internet Los Noveles, 2004).

Entre  muchos  otros  trabajos, habría  que mencionar  su investigación  “Felipe Guaman Poma de Ayala, arbitrista”, ponencia publicada en las  Actas del Congreso Internacional Jornadas Andinas de Literatura Latinoamericana (JALLA). Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Lima: Fondo Editorial de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, 2006. Asimismo, “Una lectura crítica de De la conquista a la independencia, de Mariano Picón Salas”. En: Letras. Órgano de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas. Vol. 77, nº 11-112, enero-diciembre del 2006.  Entre –repito-  innumerables  estudios,  reseñas  y artículos.  Una actividad  intensa  y fértil  que ahora, al dolor   personal  por  su  partida, une la pena de  ver  truncado  el  camino  de un destacado estudioso  en el  campo literario.  

Y este creador múltiple, nacido  en Lima en 1968,  también fue poeta. En esta  hora  quiero  rendirle  homenaje  con  tres  textos de un conjunto aparecido  muy poco antes del  final:

OLEO DE UNA MUCHACHA SIN  SOMBRERO

 

Imagina que pinto un sol en tu frente

Que la lleno de árboles y plazas

Verás que no es ninguna fantasía

Eres mi mural

Y yo la tarde que te contempla

 

 

GIRASOLES ROJOS

La muchacha mira hacia la calle

Algo ilumina su rostro nacarado

Fiesta en sus pupilas de alambre

Yo estoy al otro lado

Atravesando con mi lengua sus millones de

Miradas

Imagino un tren con vagones interminables

Estamos encima y sentimos

El viento cayendo redondo en nuestras caras

Pecosas

Ardientes

 

Los girasoles rojos

Descansan  bajo el cielo muerto

Ocultan su luz

 

MONÓLOGO DE UN PÁJARO CRUZANDO LA LLUVIA

Soy un pájaro, créanme

Sin alas ni plumas

Tan solo un par de patas cortas e inútiles

¡Pero cómo vuelo!

Corto con la punta de mi pico cielos

Multicolores

Nadie atrapa mi húmedo paso por el mundo

 

Soy un pájaro

Cuando miro el cielo desde esta altura de años

Y no temo caer

 

Mis alas de náufrago

Se hunden en la lluvia tierna

Y flotan

Como un raro vaho cortando el viento.

 

“Girasoles rojo y otros poemas”. En: Relato de tus poemas,  Barcelona, Kit-Book, 2012

A César Vallejo

Aquella mirada torva
… Cubrió por entero el viejo cielo gris de Lima
Siguiendo de largo
Allá lejos en la indiferencia común
Anidó el cholo
Irónico y mordaz
Se perdió tras kilómetros de vino
Dientes y más dientes
Fue en un París sin aguacero
Ni la poca luz de su cóncavo perfil
Detuvo
Su raro vuelo de palote

de “Novenario”

(Publicado en su página en Facebook el 16 de abril de 2011)

 Queden aquí algunas  fotos y el cariño por  siempre   a  Carlos  y María

Recorridos a orillas del Tormes y la literatura. María Koutentaki, Carlos García Miranda, Ricardo Falla Barreda y Sonia Luz Carrillo.

Extensas conversaciones en cafés salmantinos

La foto que le hice con la promesa de que acompañaría  su siguiente  libro

En el hogar que cobijó su esfuerzo y sus sueños

Fotos: Sonia Luz Carrillo

Tags: Carlos+García+Miranda , Poemas+Carlos+García+Miranda , Obras+Carlos+García+Miranda Investigador+García+Miranda , Literatura+Peruana ,  Narrador+Carlos+García+Miranda

SEMINARIO TALLER DE INVESTIGACIÓN 2012 ‘FÉLIX QUESADA CASTILLO’ Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la UNMSM

junio 17, 2012 en 12:50 am | Escrito en Comentarios diversos, Comunicación y Cultura, Documentos, Noticias y demás... | Dejar un comentario

La Facultad de Letras y Ciencias Humanas, a través de su Unidad de Investigación, ha organizado el XV Seminario Taller de Investigación  que este año llevará el nombre de Félix Quesada Castillo, en homenaje al notable lingüista e investigador sanmarquino.

El seminario taller tiene como propósito  evaluar los resultados de las investigaciones desarrolladas durante  el año 2011  y se realizará en el auditorio de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas, Ciudad Universitaria de San Marcos, durante los días 21 (jueves) 22 (viernes) de junio de 2012.

PROGRAMA

Jueves 21 de junio del 2012

9.30 a.m. a 9.45 a.m.    

Presentación  del  Seminario Taller

Dr. Jorge Valenzuela Garcés

Director de la Unidad de Investigación y Responsable  del XV Seminario Taller de Investigación

 9.45 a.m. a 10.00 a.m.

Palabras de inauguración

Dr. Bernardino Ramírez

Vicerrector de Investigación de la UNMSM

10.00 a.m. a 11.30 a.m.

Mesa redonda   

Programa de Investigación Estudios clásicos e hispánicos

Mg. Sonia Luz Carrillo Mauriz

Dr. Camilo Fernández Cozman

Mg. Esther Espinoza Espinoza

Dr. Jorge Valenzuela Garcés

Lic. Américo Mudarra Montoya

 

11.30 a 12.00

Intermedio Coffee break

 

12.00 a.m. a 1.30 p.m.

Mesa redonda

Programa de investigación Estudios coloniales

Dr. Marco Martos Carrera

Dr. Óscar Coello Cruz

Dra. Martha Barriga Tello

Dr. Ricardo Estabridis

Mg. Ricardo Falla Barreda

 

Tarde

3.00 p.m. a 4.00 p.m.

Mesa de exposiciones

Programa de investigación Sociedad de la información y tecnologías de la comunicación y de la información

Dra. Rosalía Quiroz Papa

Dr. Marino Bueno Laguna

 

 4.00. p.m. a 4.30 p.m.

     Mesa de exposición

Programa de investigación Interculturalidad

      Lic. Lilia Llanto Chávez

    

     4.30 p.m. a 5.15 p.m.

Mesa de exposición

Programa de investigación Arte contemporáneo

Programa Cultura y violencia política

Dra. Nanda Leonardini Herane

Mg. Marcel Velázquez Castro

 

5.15 p.m. a  6.00 p.m.

Mesa de exposición

Programa de investigación Estudios de problemas éticos y de filosofía política

 

Dr. Miguel Polo Santillán

Lic. Alan Pisconte Quispe

 

Viernes 22 de junio del 2012

 

10.00 a.m. a 11.30 a.m.

Mesa redonda

     Programa de investigación Estudios andinos 1

 

Dr. Santiago López Maguiña

Dr. Gonzalo Espino Reluce

Mg. Mauro Mamani Macedo

Lic. Guisella Gonzales Fernández

 

Dr. Félix Quesada Castillo

    11.30 a.m. a 1.30 p.m.

 Mesa redonda

 Programa de investigación Estudios andinos 2

 Dra. Isabel Gálvez Astorayme

Dr. Félix Quesada Castillo

Dr. Jorge Esquivel Villafana

Mg. María del Carmen Cuba Manrique

Mg. Felipe Huayhua Pari

 

     1.30 p.m. a 3.00 p.m. Almuerzo de camaradería

3.00 p.m. a 4.00 p.m.

Mesa de exposición

Programa de investigación Estudios amazónicos

Dr. Gustavo Solís Fonseca

Lic. Pedro Falcón Ccenta

 

     4.00 p.m. a 4.30 p.m.

Mesa de exposiciones

 Programa de investigación Estructura y dinámica de las teorías      científicas

 Lic. Raymundo Casas Navarro

 

     4.30 p.m. a 5.30 p.m.

Mesa de exposiciones

Programa de investigación Cultura y violencia política

Mg. Dorian Espezúa Salmón

Lic. Jorge Terán Morvelli

 

5.30 p.m. a 6.00 p.m. Clausura del XV Seminario Taller de Investigación

Tags: Seminario de investigación. FLCH , Seminario Félix Quesada Castillo , Facultad de Letras. UNMSM

“LA VERGUENZA DE EUROPA”, poema de Günter Grass en homenaje a la golpeada Grecia

mayo 26, 2012 en 1:03 am | Escrito en Artículos sobre Literatura, Comentarios diversos, Comunicación y Cultura, Miscelánea | 2 comentarios
Etiquetas: , ,

Aunque próxima al caos, por no agradar al mercado, lejos estás de la tierra que tu cuna fue.

Lo que con el alma buscaste y creíste encontrar

hoy lo desechas, peor que chatarra valorado.

Desnuda en la picota del deudor, sufre una nación a la que dar las gracias era antaño lo más natural.

País condenado a ser pobre, cuya riqueza

adorna cuidados museos: botín por ti vigilado.

Los que invadieron con armas esa tierra bendita de islas llevaban, con su uniforme, a Hölderlin en la mochila.

País tolerado ya apenas, a cuyos coroneles

toleraste un día en calidad de aliados.

País sin ley al que el poder, que siempre tiene razón, aprieta el cinturón más y más.

Desafiándote viste de negro Antígona, y en el país entero hoy lleva luto el pueblo cuyo huésped eras.

Pero, fuera de ese país, el cortejo de parientes de Creso ha acumulado en tus cámaras cuanto brillaba dorado.

¡Bebe de una vez, bebe! grita la clac de los comisarios, pero airado te devuelve Sócrates su copa a rebosar.

Maldecirán los dioses a coro lo que te pertenece, pero sin tu permiso no se podrá expropiar el Olimpo.

Sin ese país te marchitarás, Europa, privada del espíritu que un día te concibió.

Günter Grass

Traducción de Miguel Sáenz.

 

TOMADO DE : “UN ALEMÁN ANTE EL CASTIGO A GRECIA”

Diario El País de España, 25.05.12

 

“Esta vez, Günter Grass sí ha escrito un poema, y no solo un artículo en versos. Es un poema épico, pues ante una lucha estamos. La de Grecia por Europa, y la de Europa por su alma, que esta puede acabar perdiendo si expulsa a los griegos del euro, y quién sabe si de la Unión Europea.

Quizás este poema cause menos polémica que el anterior, Lo que hay que decir, en el que se opuso a un ataque israelí contra Irán. No fue ese mensaje el que hizo prender la pólvora de los intolerantes sino su denuncia del arsenal nuclear de Israel y de que toda crítica a ese país se tache de “antisemitismo”.

Pese a no ser el maltrato a Grecia tema fácil para ponerlo en versos, la calidad literaria de este último poema es muy superior: “Maldecirán los dioses a coro lo que te pertenece pero sin tu permiso no se podrá expropiar el Olimpo”. Mas, ¿quiénes son estos dioses? No “la clac de los comisarios”, quizás sí “el mercado”, y la patria del propio autor, que quieren que cada griego venda hasta su propia camisa. Al menos la morada de los dioses no está en venta.

Es el poema de un viejo alemán decepcionado con su país y con Europa, que denuncia el sufrimiento y las presiones a las que se está sometiendo a Grecia, y que lleva a cuestas el peso de la historia que muchos se quieren quitar de encima o enterrar en el olvido, y que porta, sobre todo, como decía en un anterior verso, “un estigma imborrable”, el del Holocausto.

Quiere recordarnos que los nazis invadieron Grecia en la Segunda Guerra Mundial (después de que los italianos fracasaran), y que ahora muchos alemanes la quieren fuera del euro, junto a algunos en los mercados que seguramente ya están haciendo dinero con esta especulación. Que otros europeos expoliaron los bienes culturales de la antigüedad griega, que lucen hoy en el Museo Británico en Londres, o en el Pérgamo de Berlín. Que aquella tierra es la cuna de la filosofía; e inventora de la democracia. Que en nombre de la seguridad, como nos pasó a los españoles, los aliados de la OTAN dieron por buena la dictadura de los coroneles. Y que ahora quieren condenarla a que se suicide, como a Sócrates.

Pero también nos recuerda que Europa sería menos sin Grecia. Y que, si los griegos lo quieren, podrán proseguir su sueño europeo. En realidad no trata de la vergüenza de Europa, sino de la falta de ella.”

 Tags:  Grecia , La verguenza de Europa , Günter Grass , Crisis griega , Crisis europea , Grecia en crisis , Poema de Günter Grass

EL ESTILO ENSAYÍSTICO EN EL DISCURSO DE GÉNERO

mayo 18, 2012 en 11:04 pm | Escrito en Artículos sobre Literatura, Comentarios diversos, Comunicación y Cultura, Documentos | Dejar un comentario

 Victoria Ocampo,  escritora argentina, directora de la emblemática Revista Sur

Definido como “Escrito, generalmente breve constituidos por pensamientos del autor sobre un tema, sin el aparato ni la extensión que requiere un tratado completo sobre la misma materia” (RAE), lo que interesa para el presente estudio es  observar el ensayo en su carácter de género híbrido capaz de combinar hechos observados con la exposición desde una  perspectiva personal de la autora u autor; su voluntad de generar, a partir de variados recursos, el diálogo o la provocación a un lector o lectora implícitos no especializados, en este caso, en temas de ‘genero’ , entendido este ‘género’ en tanto discurso acerca de los  atributos socio culturales que caracterizan o definen a  hombres y mujeres.

En torno al género ensayo, se ha señalado su  capacidad de armonizar textos. Al analizar un  conjunto de ensayos de Bárbara Jacobs, Concepción Bados-Ciria (200: 314) dirá  “(por un lado) el ensayo le permite incidir en una encrucijada de géneros que mezclan la crónica, la experimentación con el lenguaje y las memorias; por el otro, este género propicia una reflexión intimista y personalizada emparentada con la ironía más sutil”. 

En cuanto a los temas, la libertad rige la labor del ensayista, sin embargo, una vez determinado el tema el ensayista demarca  con claridad los límites entre el texto imaginativo artístico del texto argumentativo basado en la fidelidad a los datos de la realidad. La expresión cuidada y sugerente se coloca al servicio de la verdad  ya sea en el campo de la ciencia o de las humanidades o las observaciones  prolijas a hechos de la cotidianidad.

Los cambios en la percepción de la mujer y de su ubicación en el mundo social, al par que un nuevo tipo de relación establecido entre hombres y mujeres que ahora se percibe, tienen una larga gestación que ha tenido en la palabra escrita un innegable soporte. Estos cambios sociales y culturales que algunos observan como una de las transformaciones más importantes del siglo XX  se han ido expresando, en  distintos  momentos a través del  ensayo, género que concita un renovado interés por su capacidad de producir intercambio de textualidades.

El ensayo en Hispanoamérica

Según Delia Barreiro Pérez (1996) el ensayo en Hispanoamérica se remonta a la época colonial, pero solo a raíz de la Independencia se perfila como género literario. Para la autora, son dos las corrientes fundamentales del ensayo: la sociológica y la literaria. En lo que respecta al ensayo sociológico, señala que este tiene “su origen en la necesidad de definir el concepto de nacionalidad, en la interpretación del pasado, el mestizaje, el problema del indio, el imperialismo económico, etc. Ilustrando al respecto, Barreiro cita  un conjunto de autores  que representan una “corriente al servicio de las ideas sociales, políticas, económicas y culturales de los pueblos del continente… o a la búsqueda posterior de la propia identidad.”

 “al argentino Domingo Faustino Sarmiento (1811-1888) y al uruguayo José Enrique Rodo (1871-1917). Destaca fundamentalmente el mexicano José Vasconcelos (1881-1959), que escribe sobre filosofía, estética, historia, pero sus aciertos más notables los logra cuando escribe sobre el tema americano. Tal vez el más conocido de sus ensayos sea “La raza cósmica”, donde postula que el futuro de los pueblos estará en manos de una raza arraigada en el trópico americano, … El dominicano Pedro Henríquez Ureña (1884-1946) trata en su obra de comprender las esencias del americanismo. El argentino Ricardo Rojas (1882-1857) sintetiza en sus escritos el alma de su país e intenta definir el concepto de argentinidad. “

Más adelante, menciona a los escritores peruanos  Manuel Gonzales Prada y sus Páginas Libres y a José Carlos Mariátegui (1895-1930). De este último  indica destaca la atención a los aspectos económicos, sociológicos y políticos.

Y continúa la referencia a escritores de Hispanoamérica:

“El novelista argentino Eduardo Mallea es el mejor intérprete del sentir argentino; su novela participa de la temática de sus ensayos. El mexicano Leopoldo Zea analiza los problemas generales de Latinoamérica y los específicos de la realidad de su país. El escritor cubano José Antonio Portuondo se adentra en la especulación sobre la sociología de la cultura y de la literatura. Las venas abiertas de América Latina es un ensayo del escritor uruguayo Eduardo Galeano publicado en 1971. (…) el poeta y ensayista Octavio Paz analiza la idiosincrasia del mexicano en “El laberinto de la soledad”, y  en ” El arco y la lira”, la teoría de la expresión poética. Sus libros “Las peras del olmo” y “Cuadrivio” son colecciones igualmente de ensayos literarios.”

Por su parte, para Skirius (2006: 17)

“Confesarse, persuadir, crear arte, informar: de estos cuatro impulsos básicos del ensayo hispanoamericano del siglo XX, el último – el informativo – ha producido una serie de radiografías acerca de varias cultura nacionales… la metáfora médica implica una objetividad científica, pero a menudo la interpretación presupone más bien valores subjetivos”.

Entre los ensayistas que “intentan una interpretación   total de sus naciones” ubica a José Carlos Mariátegui con los Siete ensayos…  y al mexicano Octavio Paz con El laberinto de la soledad.  Más adelante, establece también un paralelo entre Paz y Sebastián Salazar Bondy  con su ensayo Lima, la horrible.

“En su ensayo neobarroco Lima la horrible Sebastián Salazar Bondy ha tratado de hacer, con la ciudad capital del Perú, llena de tradición colonial española, lo que Paz hizo con México en su conjunto El laberinto de la soledad. Salazar Bondy añade también la tesis de Mariátegui, acerca del carácter opresivo de la clase dirigente colonial; recrea así un tono de J’accuse, reminiscente de las diatribas de González Prada” (Skirius  2006: 18-19)

El ensayo en América hispana del siglo XX tiene en el escritor argentino  Ernesto Sábato uno de sus más notables cultores: Heterodoxia  (1953), Apologías y Rechazos (1979); La resistencia (2000), Antes del fin, su obra de  1998, o España en los diarios de mi vejez de 2005.

En el caso de las mujeres, la escritora argentina directora de la emblemática revista Sur,  Victoria Ocampo,  realiza en su obra La mujer y su expresión (1936) una de las reflexiones más agudas acerca de la marginación de las mujeres en el contexto patriarcal y sobre su dificultosa relación con la cultura moderna, las dificultades que supone configurar una expresión propia desde las mujeres. (Citada por Alicia Salomone 2006: 69). El género ensayístico se encuentra además en Lawrence de Arabia y otros ensayos (1951), Virginia Woolf en su diario (1954), Habla el algarrobo (Luz y sonido) (1959) y Tagore en las barrancas de San Isidro (1961), entre otras obras.

 Ensayo en la escritura de mujeres y reivindicaciones  de ‘género’.  Las pioneras

La consulta a estudios y antologías  que tratan del ensayo producido durante el siglo XX y aún de lo que va del presente siglo, rápidamente lleva a la constatación de la escasa o casi  inexistente presencia de nombres de mujeres. En el texto de Skirius El ensayo hispanoamericano del siglo XX – publicado en 1981 y con seis reimpresiones hasta el 2006 -  se consigna la obra de 33 autores hombres y cuatro mujeres. Ha ocurrido que los criterios canónicos han cumplido y aun en nuestros días cumplen una rutina de omisión persistente a pesar de un alto volumen de producción de textos ensayísticos fruto de la labor de las escritoras. Sin embargo, esta situación empieza a cuestionarse al relativizarse los criterios para el establecimiento de los cánones. Al respecto es interesante lo señalado por Mary Louise Pratt:

“La naturalización del canon se ha impugnado en trabajos empíricos de historiadores literarios que sostienen dos argumentos particularmente poderosos. Demuestran, en primer lugar, que los cánones son criterios inestables y cambiantes a través del tiempo, por más que puedan parecer eternos en un momento histórico dado. La obra maestra de hoy, ayer fue despreciada y probablemente lo volverá a ser mañana. En segundo lugar, al explorar las determinaciones sociales que pesan sobre los cánones y los procesos de canonización literaria, los investigadores encuentran líneas de determinación entre los cánones literarios y las jerarquías sociales”,(Esta última tesis se acepta aún desde un punto de vista tradicionalista. Algunos académicos conservadores reconocen que los cánones se construyen en torno a intereses e ideologías dominantes, de clase, género y raza, que ellos suscriben)

Por su parte, los académicos dedicados a relativizar el canon suelen distinguir dos dimensiones en su quehacer crítico: analizan los cánones, primero, como estructuras de exclusión y, segundo, cómo estructuras de valor. El primer paso de esta indagación crítica, y el más sencillo, consiste en identificar obras que satisfacen los criterios de inclusión en el canon, pero que están excluidas por razones extraliterarias.” (Pratt 2000)

Quien revise los trabajos sobre el ensayo, género reflexivo, puede inclinarse a la consideración de que esta área de la producción textual no ha sido abordada por las mujeres ya sea por innata incapacidad o por las razones de índole socio-cultural que la han afectado negativamente. Sucede además que, como señala Pratt, existen obras de mujeres que habiendo sido  leídas con profusión en determinado momento, luego son omitidas en las antologías, como son los casos de la argentina Juana María Gorrtti, Clorinda Mattos, Mercedes Cabello en el Perú y  Gabriela Mistral la poeta chilena reconocida con el Premio Nobel por su trabajo poético.

La autora señala las restricciones sociales que pesan sobre los procesos culturales, entre ellos el “poder de canonizar” corno el acceso a la alfabetización, a la escritura institucionalizada y a los circuitos de la cultura impresa;  poder que “está en manos de las instituciones académicas, que son de las más excluyentes que existen.” Sin embargo, recuerda que en el contexto de los cambios experimentados por la cultura occidental a partir de  fines de los años 60’ y  el desarrollo del feminismo y los movimientos estudiantiles, las estructuras canónicas han venido sintiendo el impacto de las batallas democratizadoras y nuevas perspectivas críticas.  

La revisión que Pratt  realiza  de las antologías que “canonizan” a los autores de ensayo, es de gran importancia y amerita citarla en extenso:

“Las antologías, esos grandes espejos del canon, son, en el caso del ensayo latinoamericano, verdaderos monumentos a la intelectualidad masculina, regidos por una docena de nombres ampliamente conocidos y muy valiosos: Bello, Echeverría, Sarmiento, Montalvo, González Prada, Hostos, Martí, Rodó, Henríquez Ureña, Vasconcelos, Mariátegui, Martínez Estrada, Arciniegas, Reyes, Picón-Salas, Zea, Paz, Anderson, Imbert. Una breve revisión de las antologías de ensayo latinoamericano disponibles en la biblioteca de la Universidad de Stanford (Skirius, 1981; Earle et. al, 1973; Vitier, 1945; Rey; 1985; Ripoll, 1966; Urello, 1966; Guillén, 1971; Foster, 1983) reveló muy pocas excepciones al monopolio masculino. Sólo Gabriela Mistral aparece entre los veintiséis autores recogidos en una antología de ensayos del siglo XX (Skirius, 1981) mientras que la puertorriqueña Concha Meléndez es autora del fragmento más corto de una antología de ensayistas contemporáneos (Guillén, 1971). Una historia general del ensayo latinoamericano (Earle et al.) menciona brevemente a Meléndez, a su compatriota Margot Arce y a la argentina Victoria Ocampo.” 

Más adelante, se detiene en el caso del crítico  estadounidense David W. Foster quien “plantea el tema de la ensayística de las mujeres en un breve capítulo final dedicado a los Testimonios de Victoria Ocampo, cuya principal característica -en opinión del crítico- es la evidente insignificancia de los temas abordados.”  Y con justicia destaca “Llama la atención que el crítico eligiera analizar los Testimonios, que son escritos autobiográficos, cuando Ocampo es autora de muchas páginas que, sin lugar a duda, son ensayos.”

¿Por qué estos textos no se han abordado en estudios críticos, ni en programas de cursos o en las antologías del ensayo latinoamericano?

En uno de esos ensayos, escrito en tres partes y titulado La mujer y su expresión, 1936, Ocampo ofrece un posible diagnóstico de las causas de su propia exclusión:” Creo-escribe la argentina-que desde hace siglos toda conversación entre el hombre y la mujer, apenas entran en cierto terreno, empieza por un ‘no me interrumpas’ de parte del hombre. Hasta ahora el monólogo parece haber sido la manera predilecta de expresión adoptada por él.” (Pratt 2000)

A contrapelo de lo observado por Ocampo en 1936, Pratt advierte importantes antecedentes a fin de establecer “un corpus amplio, continuo y muy poco estudiado”:

“…es evidente que las mujeres intelectuales no sucumbieron a las resonancias del “No me interrumpas” de que Ocampo hablaba. … Las intelectuales criollas crearon un corpus textual que llamaremos el “ensayo de género”, una tradición de escritura que se desarrolló de manera paralela al ensayo de identidad. Es una literatura contestataria que se propone “interrumpir el monólogo masculino” -por decirlo en palabras de Victoria Ocampo- o al menos confrontar la pretensión masculina de monopolizar la cultura, la historia y la autoridad intelectual. Como sucede con el ensayo de identidad, el corpus completo del ensayo de género comprende cientos de libros y miles de páginas. A manera de ejemplo, podemos mencionar algunas obras de las escritoras más conocidas (ver Marting, 1987, 1990): “La mujer” (1860), de Gertrudis Gómez de Avellaneda, “Emancipación moral de la mujer” (1858), de Juana Manso, “Influencia de la mujer en la sociedad moderna” (1874), de Mercedes Cabello de Carbonera, “Las obreras del pensamiento en América Latina” (1895), de Clorinda Matto de Turner, La mujer en la sociedad moderna (1895), de Soledad Acosta de Samper, El feminismo y la evolución social (1911) y Socialismo y la mujer (1946) de Alicia Moreau de Justo, ¿A dónde va la mujer? (1934) de Amanda Labarca Hubertson, Influencia de la mujer en la formación del alma americana, (1930/ 1961) de Teresa de la Parra, La mujer y su expresión (1936) de Victoria Ocampo, Hacia la mujer nueva (1933) de Magda Portal, Sobre cultura femenina (1950) y Mujer que sabe latín (1973) de Rosario Castellanos. De ninguna manera propongo establecer un nuevo canon a partir de estas obras, tan sólo presento un corpus amplio, continuo y muy poco estudiado.”

Finalmente, concluye abogando por que el debate en torno al  género en tanto discurso acerca de los  atributos socio culturales que caractirizan o definen a  hombres y mujeres, “en el que participaron hombres y mujeres de las más diversas posiciones ideológicas” ingrese a la  historia intelectual de América Latina con el mismo peso del debate sobre la identidad y que se reconozca su “importancia capital dentro del proceso de autocreación y autoconocimiento de las sociedades latinoamericanas.”

El ensayo en el Perú ha seguido con frecuencia una línea temática  que puede denominarse peruanista  y otra  orientada a muy diversos temas culturales, sociales y artísticos.  El estilo ensayístico ha tenido y tiene en su gran flexibilidad y variedad, capacidad para exponerse a través de diferentes vías y por ello los textos producidos  han encontrado su vía de divulgación en libros, revistas de variada naturaleza y, además, con frecuencia el periodismo escrito.

La presencia de las mujeres ensayistas, de larga data y notables frutos no  recibió hasta hace algunos años suficiente atención en medios canónicos, sin embargo, la  situación  ha empezado a cambiar  al revisarse los criterios de selección y valoración de las obras y por la labor, fundamentalmente, de las mismas escritoras mujeres.   Próximamente abordaré  el tema  en la obra de dos ensayistas peruanas.  El tema lo he venido desarrollando en una investigación realizada para el Instituto de Investigaciones Humanísticas de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.

 Fuentes

 Aullón, Pedro. “El género ensayo, los géneros ensayísticos y el sistema de géneros”  En: El ensayo como género literario. Murcia, Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2005 p. 14-15

Barreiro Pérez,  Delia. (1996)  “El ensayo en Latinoamérica”  En: Letralia Tierra de Letras – Edición Nº 7, del 19 de agosto de, ISSN: 1856-7983. Disponible:  http://www.letralia.com/07/cr01-007.htm#arriba (10.09.11)

Cervera Salinas, Vicente, Hernández, Belén y Adhuar María Dolores. (2005) El ensayo como género literario. Murcia, Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones.

Hernández González, Belén. “Prefacio” a El ensayo como género literario. Murcia, Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2005 p. 7

Pratt, Mary Louise, (2000) “No me interrumpas”: las mujeres y el ensayo latinoamericano”, Debate Feminista (México D.F) Año 11, Vol. 21 (abril)

 Real Academia Española. (1992). Diccionario de la lengua española (21era. ed.). Madrid, Espasa Calpe

Salomone, Alicia. (2006) “Virginia Woolf en los testimonios de Victoria Ocampo: tensiones entre feminismo y colonialismo”. En: Revista Chilena de Literatura, Nº 69 Santiago, Universidad de Chile, pp  69-87 http://www.scielo.cl/scielo.php?pid=S0718-22952006000200004&script=sci_arttext   (12.09.11)

Skirius, John. Compilador. (2006) El ensayo hispanoamericano del siglo XX. México, Fondo de Cultura Económica.

Zavaleta, Carlos Eduardo. (1977) “El ensayo en el Perú”, 1950-1975. Separata Reunión de Málaga, Servicio de Publicaciones Diputación Provincial de Málaga, pp 67 -74

Tags: Ensayo , Estilo ensayístico , Ensayo en Hispanoamérica , Ensayo y discurso de género , mujeres ensayistas Escritoras en Hispanoamérica , Ensayo en América

UNIVERSIDAD NACIONAL MAYOR DE SAN MARCOS, 461 AÑOS!

mayo 11, 2012 en 1:27 am | Escrito en Comentarios diversos, Comunicación y Cultura, Miscelánea, Noticias y demás... | 3 comentarios

La Universidad Nacional Mayor de San Marcos, con  razón y orgullo llamada Universidad del Perú, Decana de América,  celebra  461 años de vida institucional.  Aquí  parte de las actividades que se desarrollarán los días viernes 11 y sábado 12

VIERNES 11 DE MAYO

09:30 horas: Visita y ofrenda florar a la Capilla de la Virgen de la Antigua. Basílica Catedral de Lima.

10:30 horas: Celebración Eucarística. Basílica de Santo Domingo

11:30 horas: Romería a la tumba de Fray Tomás de San Martín. Convento de Santo Domingo

12:00 horas: Sesión solemne de Aniversario. Sala Capitular del Convento de Santo Domingo

15:00 horas: Ceremonia de Homenaje del Congreso de la República a la UNMSM. Sala Bolognesi – Congreso de la República

 

17:30 horas: Ceremonia de reconocimiento al cumplimiento de las recomendaciones, de acuerdo a los compromisos adquiridos con la Acreditación Institucional Internacional.

Capilla Virgen de Loreto – Centro Cultural – Parque Universitario

 19:30 horas: Inauguración de la exposición: “Caral, la civilización más antigua de América: 5000 años de Producción en Ciencia y Tecnología”

Sala Víctor Humareda – Centro Cultural – Casona – Parque Universitario

20:00 horas: Cena de Gala.  Patio de Letras – Centro Cultural – Casona – Parque Universitario

SÁBADO 12 DE MAYO

Homenaje de las Facultades de LETRAS Y CIENCIAS HUMANAS  y DERECHO Y CIENCIA POLÍTICA.

A  las 11 de la mañana,  en la Unidad de Posgrado de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas, el Mg. Ricardo Falla Barreda,  expone el tema

La Investigación en la tradición de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas.

Av. Salaverry  1114  Jesús María, Lima

UNA EXCELENTE OCASIÓN PARA ENCONTRARNOS!

Ver:

459 AÑOS DE HISTORIA Y VIDA, SAN MARCOS, la Decana de América

ALBERT EINSTEIN, LA SOCIEDAD DEL CONOCIMIENTO Y LA UNIVERSIDAD DE SAN MARCOS EN SU 459 ANIVERSARIO

Tags: San Marcos 461 aniversarioUNMSMUniversidad San Marcos Decana de América , Facultad de Letras San Marcos , Investigación en la Facultad de Letras San Marcos , Universidad del Perú Decana de América

CAMPOS DE CASTILLA, DE ANTONIO MACHADO, CUMPLE CIEN AÑOS Y TAMBIÉN LO CELEBRAMOS EN EL PERÚ

abril 22, 2012 en 11:56 pm | Escrito en Artículos sobre Literatura, Comentarios diversos, Comunicación y Cultura, Noticias y demás... | 5 comentarios

SON TUS HUELLAS…

Celebrando el Centenario de la llegada de Antonio Machado a Castilla y León (Soria y Segovia) y la publicación de su libro Campos de Castilla,  la Fundación Antonio Machado ha programado una serie de actividades que se cumplirán  en  diversos países para recordar el legado, la influencia y vigencia de la obra  de este insigne poeta de la Generación 98 de España, nacido en Sevilla en 1875  y  muerto en el exilio en el pueblo de de Colliure, Francia, en 1939.

En el Perú   el Centro Cultural deEspaña se aúna al homenaje con una actividad  que se llevará a cabo  los días 24 al 26 de abril y  que reunirá a escritores peruanos que celebran al poeta con la lectura de sus poemas; con la recreación libre basada en textos de  Campos de Castilla  y con una mesa de conferencias en la que se abordará desde distintas disciplinas la totalidad de la obra de  este autor.

Dirección del Centro Cultural de España en Lima: Jr. Natalio Sánchez 181 (Frente a la Plaza Washington, altura Cdra. 6 Av. Arequipa)

PROGRAMA

24 de abril

7:30 Celebración Centenario Publicación Campos de Castilla, de Antonio Machado.

LA PALABRA ESENCIAL EN EL TIEMPO: RECITAL DE LOS POETAS EN EL  PERU

Lectura de poemas de Campos de Castilla a cargo de  poetas de  distintas generaciones:  

Arturo Corcuera, Alejandro Susti, José Luis Ayala, Sonia Luz Carrillo , Ana María García , Omar Aramayo , Rossella Di Paolo , Marita Troiano , Enrique Sánchez Hernani , Alessandra Tenorio , Willy Gómez Migliaro y Cecilia Podestá.

Diego Lazarte (performance visual)

 25 de abril

7:30 Celebración Centenario Publicación Campos de Castilla, de Antonio Machado. SOLEDAD Y SOLIDARIDAD EN LA POESIA DE ANTONIO MACHADO.

 Recreación de la obra de Machado con una  composición libre en la que tres escritores atestiguan su influencia en el Perú, a través de la poesía, crónica y ensayo:

Participan: Guisella Gonzales, poeta y profesora  de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos;  Luis La Hoz, poeta y editor  e Hildebrando Pérez Grande, poeta y profesor de la Universidad Nacional Mayor de San  Marcos (UNMSM).

26 de abril

7:30 Celebración Centenario Publicación Campos de Castilla, de Antonio Machado.

LA VISIÓN DEL MUNDO EN LA OBRA DE ANTONIO MACHADO

Mesa de  tres conferencias acerca de la obra del autor, incluyendo la perspectiva filosófica.

 Participan:

Jorge Wiesse-Rebagliatti, escritor, profesor y Jefe de Humanidades en la Universidad del Pacífico

 “Estructura y sentido de Campos de Castilla”.

Zenón de Paz, filósofo y profesor en la UNMSM.

 “Antonio Machado: La experiencia como tensión poiética. Entre una arqueología y una teleología del sentido”.

Camilo Fernández Cozman, crítico literario, profesor en la UNMSM y miembro dela Academia Peruanade la  Lengua.

“El papel de la metáfora en Campos de Castilla”

Modera: Hildebrando Pérez Grande, poeta y profesor enla Universidad Nacional Mayorde San  Marcos (UNMSM).

  

Nos vemos el martes y aquí les dejo  este video en homenaje al centenario y que incluye el  hermoso  tema que musicaliza fragmentos de   su poema “Cantares” 

 Tags: Antonio+Machado , Machado+Campos+deCastilla , Centenario+Campos+de+Castilla , Perú+Centenario+Machado

« Página anteriorPágina siguiente »

Blog de WordPress.com. | Tema Pool por Borja Fernandez.
Entradas y comentarios: feeds.

Seguir

Recibe cada nueva publicación en tu buzón de correo electrónico.

Únete a otros 47 seguidores