Lo sentido y la palabra: contienda en la comunicación del XVII peruano libro de Ricardo Falla Barreda, editado por el Fondo Editorial de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos se presentará el próximo viernes 6, a las 7 p.m., en el Instituto Raúl Porras Barrenechea, Colina 398, Miraflores. La presentación estará a cargo del Dr. Ricardo Estabridis, Director de la Unidad de Investigación de la Facultad de Letras y la Licenciada Jacqueline Oyarce, Profesora del Departamento Académico de Comunicación Social.

Ricardo Falla Barreda, Profesor  Investigador del  Instituto de Investigaciones Humanísticas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, es  Magíster en Literatura Peruana y Latinoamericana, autor, entre otros estudios, de Lo peruano en la literatura virreinal; el caso de Lima fundada de Pedro de Peralta (1999); El goce de la razón: el Perú del XVII (2000); Sobre lo bello y sus formas en los Reinos del Perú indiano (2004). En la actualidad ejerce la docencia en la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la UNMSM.

Ricardo Estabridis, Doctor en Arte, es  autor de importantes trabajos sobre el barroco en Perú, se ha desempeñado como Director de la Escuela de Arte de San Marcos, y actualmente es  Director de la Unidad de Investigación de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas. Jacqueline Oyarce, Licenciada en Comunicación Social, con estudios de maestría y doctorado en Literatura en la Universidad de San Marcos, es Profesora en la Escuela de Comunicación Social, ha ejercido la docencia en la Universidad de Colonia, Alemania, Universidad de Pensilvania, Estados Unidos;  y es autora de Orígenes del periodismo radial en el Perú – Sur, entre otros estudios.

La obra:

En Lo sentido y la palabra. Contienda de la comunicación en el XVII peruano, Ricardo Falla Barreda continúa sus indagaciones sobre la historia, la sociedad y creación literaria del periodo virreinal. En la primera parte de su más reciente obra se detalla el proceso de comunicación en nuestro territorio, que, teniendo como referente el libro, se desarrolló dentro de los parámetros formales de la tradición europea pero diferenciándose nítidamente  en el contenido de las reflexiones nacidas del especio y de las circunstancias temporales de las Indias Occidentales del Mar del Sur. Sugerentes subtítulos conforman esta sección del libro, veamos algunos: Panorama de la literatura peruana del siglo XVII; España en la lógica del conflicto; El panegírico citadino: Lima, la Atenea Indiana; La voz del parnaso criollo; El humor criollo: la sátira, entre otros.

En la segunda parte se da cuenta de la diversidad étnica y cultural de los miles de españoles llegados a nuestras tierras, en su mayoría andaluces pero también de otros lugares de la península, que trasladaron sus tensiones sus diferencias intersubjetivas, marcando con ellas los diversos planos de la enunciación. En esta parte del libro se analizan aspectos de la obra de Rodrigo de Carvajal y Robles y de Juan del Valle Caviedes, las proclividades por Lope de Vega o Góngora y las características del conceptismo indiano.

Aquí, algunos fragmentos de la Introducción

 “Encuentros conflictivos en la comunicación del XVII peruano: Rodrigo de Carvajal y Robles y Juan del Valle y Caviedes, título del presente estudio, surgió de la necesidad de explorar el espacio estructural de la comunicación que tuvo lugar en el Perú del siglo XVII, en vista que las investigaciones sobre los llamados actos de comunicación y actos de entendimiento por estar referidos fundamentalmente al proceso de la Ilustración – a partir de las llamadas reformas borbónica- y al periodo republicano,  había sido omitida en cuanto a significación histórica y discurso caracterizado por la confusión temática sobre el mencionado periodo.

Una investigación de este tipo demandó la elaboración de una línea investigativa desde el concepto razón comunicativa, con la finalidad de analizar los fundamentos de quienes desarrollaron actos comunicativos, en circunstancias que la subjetividad generada por el espacio y tiempo peruano se encontraba menoscabada y distorsionada por los rudimentos políticos hispanos. Así, la razón comunicativa, sometida al análisis del discurso, condujo a la formulación y obtención de resultados desde la perspectiva hermenéutica, mejor dicho, a ubicar el asunto sometido a observación al interior del llamado círculo hermenéutico[i]. En este propósito, los sujetos (Rodrigo de Carvajal y Robles y Juan del Valle y Caviedes) y sus respectivas obras fueron ingresados al contexto histórico que les dio soporte, donde su puedo apreciar que en forma temprana habían surgido sentimientos de afirmación del Perú como algo original frente a España, por tanto, se formulaban impresiones cargadas de alabanza al espacio y tiempo con la intención de responder con obra material y espiritual a quienes desdeñaban la capacidad intelectual de los sujetos sociales, naturales, de las Indias Occidentales del la Mar del Sur. Además, se pudo comprobar que el conflicto – irresuelto – que vivía  el estado-nación español, la confrontación entre los castellanos (godos) con los andaluces (árabes), gallegos (celtas), vascos (aborígenes ibéricos), etc. repercutió en el Perú, pero sin las graves consecuencias experimentadas en España. Además, se comprobó que las medidas políticas adoptadas por la corona española para enfrentar el cruento conflicto entre la iglesia católica y los cismáticos Martín Lutero y Juan Calvino, caracterizadas por la represión a la libre circulación de las ideas y la imposición de la censura de prensa tanto en Europa como en las Indias Occidentales, generaron respuestas intelectuales distintas, contenidos semánticos diferentes, en vista del sentido histórico desemejante que experimentaban los sujetos sociales de España y los del Perú.

El trazado de la línea interpretativa desde el círculo hermenéutico, significó además de la inserción del autor y su obra en el contexto, observar cómo los autores produjeron una obra destinada a una suerte de nuevo mundo, un lector hablante del castellano que había nacido en un lugar distinto a España,  con esquemas escriturales que respondían a la tradición cultural europea, pero disonantes con dicha tradición por impacto del tiempo y espacio diverso al hispano. En este sentido, se pudo apreciar el surgimiento de nuevas estructuras temáticas  por la acción del medio geográfico e histórico peruano que, a la vez, se expresó por la utilización de un lenguaje lo suficientemente eficaz para comunicar tanto sentimientos exaltativos como críticos.”

[i] C. f. Schökel, Luís Alonso / Bravo, José María. Apuntes de hermenéutica. Editorial  Simancas Ediciones, Madrid, 1997. C. f. Paul Ricoeur. Teoría de la interpretación.  Editorial Siglo XXI – Universidad Iberoamericana de Letras. Madrid, 1995. C. f. Foucault, Michael. La hermenéutica del sujeto. Editorial Fondo de Cultura Económica, México, D. F., 2006. C. f. Habermas, Jürgen. Teoría, de la acción comunicativa. Editorial Taurus de Humanidades, Madrid, 1992.

Sin duda, un trabajo necesario para seguir hurgando en lo que somos.  Ya lo saben, la presentación es  el viernes 6 a las 7 p.m. en el Instituto Porras Barrenechea, Jr. Colina 398 en Miraflores, Lima.

Foto: R. Falla Barreda, en el Instituto Porras Barrenechea, Lima, 2007

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París, 1954

31 de agosto

Recibí mi cumpleaños (25) con Jorge Benavides y Manuel Aguirre en un barcito de la rue de la Hachette. Bebimos vino y escuchamos jazz. Serenidad y alegría.

Munich, 1956

1° de septiembre

Cambio de residencia. Pequeño cuarto en Schellingtrasse con ventanas al patio interior. Atmósfera ligeramente opresiva, adversa al trabajo de invención, favorable al análisis. Ayer cumplí 27 años. Recibí a Paco Pinilla en la estación de Munich.

Lima, 1959

 30 de agosto

Cuando era más joven me decía:”Antes de cumplir los 30 debo hacer algo importante”. Mañana los cumplo y no he realizado nada que valga la pena. Otros han hecho dinero o se han casado. Yo no he hecho sino gastar dinero y perder o renunciar a las mujeres (C. se ha casado en Estados Unidos con un médico italiano y Mimí espera en Amberes desde hace mes y medio  una importantísima respuesta mía que todos los días aplazo) Todo esto es el precio de una carrera literaria, en este pobre país. ¡Si por lo menos me dieran el premio de teatro! Sería suficiente para justificar todo este año de vagancia, de mala noche, de enfermedad y despilfarro. (…) Interrumpido mi relato “Al pie del acantilado”. La casa a punto de alquilarse y no sé dónde iré a vivir. Hay algo que cruje en medio de todo esto, algo que va a derrumbarse. Hace dos noches con Hernando Cortez en un bar sentimos pesar nuestro desánimo y nos dijimos que ya no teníamos juventud.

París, 1969

31 de agosto (2 de la mañana)

Recibo mis cuarenta años solo, en mi casa vacía. La Place Falguiere desierta. Silencio. Como solo una vez se cumple esta edad y como me siento leve, muy levemente deprimido (no por envejecer sino por envejecer de cierta manera) compré a pesar de mi pobreza, una botella de whisky y dos paquetes de cigarrillos rubios. Para poder servirme un trago tuve que lavar un vaso polvoriento, en una cocina donde hace dos días no entro por no enfrentarme a la vajilla sucia.

Lo único que he hecho hoy por la casa es cambiar sábanas y tender la cama y lo único que he hecho por mí, escribir una carta y leer Diálogo de exiliados de Brecha. Luego nada, aparte de mis siete horas en la AFP. Me gustaría estar con Alida y con mi gordo, ambos en Lima, haber comido con ellos, conversado, reído, peleado incluso. Fea soledad, cuando la imaginación se mella  y uno no puede ya ni conversar siquiera consigo mismo.

 París, 1973

 31 de agosto

Cumplo hoy 44 años. Creí que no llegaría a esta edad, luego de mis dos operaciones. Ahora de lo que se trata es de llegar a los 45. Pero ese es otro cantar. No quiero que estas páginas se conviertan en un parte médico ¡Pero de qué otra cosa puede hablar un enfermo si no de su propia salud? Alida y Julito en Italia, solo en casa con mamá. Como en un día cualquiera, nada de celebraciones.

Medianoche

Llegaron algunos amigos a saludarme. Herman Braun que me regaló una hermosa litografía suya, los Ciriani que me obsequiaron una torta de chocolate y Maggie Bryce que llegaba directamente de Lima, con un turrón y un cenicero de plata. Bebimos vino hasta tarde.

París, 1975

31 de agosto

Mi mejor regalo en este aniversario ha sido la buena noche que pasé, habiéndome despertado solo dos veces, sin náuseas ni ardor. Mañana dominical dedicada al trabajo, pues al fin logré pasar en limpio mi cuento “Tierra incógnita” que terminé hace diez días. Probablemente necesite una tercera copia pero recibí carta de mi editor que me urge para que le envíe el tercer volumen de  La palabra del mudo, lo que me obligará a concluir rápidamente otros relatos comenzados y dejar sin pulimento los ya listos. Escuchando a Sydney Bechet, espero a Leopoldo que viene a almorzar.

 París, 1976

30 de agosto (11 de la noche)

Vísperas de mi cumpleaños, esperando a Alida que llega de Italia, feliz por haber concluido mi cuento “Silvio en el rosedal”. Este último hecho justifica mi mes de soledad y recluimiento, que hasta hace poco me parecía condenado a la esterilidad y el fracaso. Pero en los últimos días hice un esfuerzo y terminé este relato empezado tantas veces hace dos o tres meses. Y en las condiciones más horribles: rodeado de caca de gato, que se ensució en todos los maceteros que me rodean, la alfombra inmunda pues la aspiradora se malogró, el dedo índice derecho tronchado por un absurdo corte con una lata de conserva, mal de salud y atormentado por la falta de sueño. Lo que me obliga a revisar mi teoría sobre la necesidad de una atmósfera y un decorado apropiados. Pero quizá la confirme, pues el relato es de una tristeza sin par. Tendré que dárselo a un lector de plena confianza para que me diga si al fin he logrado expresar, sin recurrir a la confidencia, lo que guardo en mí.

Este año Julio Ramón Ribeyro (1929- 1994) cumpliría 80 años. Al pie de la letra de sus anotaciones en los tres tomos de La Tentación del fracaso.Diario personal, conocemos no solo  la forma como transcurrieron algunos de sus aniversarios. Avistamos su mundo y las condiciones en las que realizó su celebrada obra.

Sus últimos años, los más felices, según el testimonio de sus amigos más cercanos,  los vivió en Lima rodeado de afecto y amado por un extenso público. Qué bueno.

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 “Un equívoco” Julio Ramón Ribeyro

 LIMA (DE MEDIADOS DE SIGLO XX) Y SUS HABITANTES, EN TRES CUENTOS DE JULIO RAMÓN RIBEYRO.

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LA MÁS  SABIA DE TODAS LAS  SABIDURÍAS RESIDE EN LA ACTITUD

Un profesor de filosofía acudió a la casa del señor K. para mostrarle su saber. Pasado un rato, el señor K. le dijo: – Estás sentado de una manera incómoda, hablas incómodamente, piensas incómodamente. Encrespado, el profesor de filosofía respondió: – No me refería a mí lo que yo quería saber, sino al contenido de lo que estaba diciendo.

No tiene ningún sentido- dijo el señor Keuner. – Andas con torpeza y no he visto que tus pasos te condujeran a ninguna parte. Hablas de manera oscura y tu conversación no ha arrojado ninguna luz. Basta ver tu actitud para perder las ganas de conocer tu objetivo

LA FATIGA DEL MEJOR

¿En qué está trabajando usted? – le preguntaron al señor K.

Este respondió: – Tengo mucho trabajo, estoy preparando mi próximo error.

PREGUNTAS CONVINCENTES

- He observado- dijo el señor K. que muchas personas se horrorizan de nuestra doctrina porque a todo sabemos darle una respuesta.  ¿No podríamos añadir a nuestra propaganda una lista con las cuestiones que consideramos irresueltas?

EL REENCUENTRO

Un conocido al que el señor K. no había visto desde hacía tiempo le saludó con estas palabras: – ¡Caramba, señor Keuner, no ha cambiado usted nada!  – ¡Oh! – exclamó éste palideciendo.

ÉXITO

Viendo pasar una actriz el señor K. dijo- Es bonita.  Su acompañante añadió: – Recientemente ha tenido mucho éxito porque es bonita. –No- objetó el señor K. con aire molesto – es bonita porque ha tenido éxito.

 ENOJO Y ENSEÑANZA

- Es difícil enseñar a aquellas personas con las que se está enojado- dijo el señor Keuner- . Y sin embargo, es muy necesario, puesto que son las que más lo necesitan.

SOCRATES

Después de leer un libro de historia de la filosofía, el señor K. se mostró muy adverso a las tentativas de los filósofos por presentar las cosas como fundamentalmente incognoscibles.  – Cuando los sofistas afirmaban saber mucho, sin haber estudiado la menor cosa, se presentó Sócrates con la arrogante aseveración de que sabía que no sabía nada.

Pudiera esperarse que a esta frase añadiera: pues tampoco yo he estudiado nada (hay que estudiar para saber algo). Sin embargo, parece que no siguió hablando y acaso los estrepitosos aplausos que estallaron recién terminada su primera frase y  que se prolongaron por dos mil años hayan ahogado una segunda frase.

EL SEÑOR KEUNER Y LA MAREA

Paseando por un valle, reparó de pronto el señor Keuner que sus pies chapoteaban en el agua. Se dio cuenta entonces de que su valle no era en realidad sino un brazo de mar y de que se aproximaba el momento de la marea. Inmediatamente se detuvo para mirar si encontraba una barca, y mientras esperaba no despegó sus pies del lugar. Pero al no ver ninguna barca abandonó esta esperanza, confiando entonces en que la marea no ascendiera más. Solo cuando el agua le llegó al cuello abandonó esta nueva esperanza y se puso a nadar. Había descubierto que él mismo era una barca.

 De: Bertold Brecht. Historias del señor Keuner. Barcelona, Barral editrores, 1974

 Hay más de estas breves prosas pero aquí me quedo. En algún otro momento seguiré transcribiéndolas. Solo quiero contarte que el autor empezó a publicarlas en Berlín, en 1930.

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Invitada por la Casa Museo José Carlos Mariátegui, en su Ciclo Poesía y Vida, hoy martes 20 leeré mis poemas . Los espero a las 7 p.m. en Jr. Washington 1938 – 1946 – Lima.

Aquí un breve texto:

LO SENCILLO

Las frentes

y las manos

limpiadas por los vientos

los cuerpos sosegados

                        en la hierba

el idioma del mar

                        lejano

y dos aves que, serenas,

                        casi quietas

                        reflejan

este furtivo instante de árboles y sol

Nada extraordinario

todo tan sencillo.

 Y,  tres décadas después de la publicación del libro del que forma parte, el generoso Prólogo del poeta Alejandro Romualdo:

Este corazón no es un músculo que golpea inútilmente en la soledad, tampoco un caracol sonoro, ni un instrumento involuntario, sino algo más palpitante, algo más entrañable que crepita y convoca: una hoguera encendida en la solidaridad combatiente.

También este corazón tiene la cabeza fría: su pasión es razonable, su lucidez abraza sin consumirse en reflexiones estériles, estableciendo una comunicación cenital en nuestra sociedad opaca, tendiendo un puente amable entre los hombres y las cosas, debajo del cual discurre su canción cristalina. Digo discurre porque razona con claridad y porque su razón de ser es estar, ardiendo, en un mundo congelado por la mezquindad y la desdicha. Calor y humor humano, ironía y sabiduría centralizada y concentrada en cada día que pasa y en cada cosa que queda. Sus materiales son simples: una hoja, un rayo de sol, el rastro de las aves, bastan (cosa rara en nuestra poesía) para revelarnos una estación germinal, una iluminación, provocarnos un estremecimiento. No he leído entre los jóvenes poetas una poesía tan sustancial, tan delicada y concentrada.

Con pocas palabras esenciales dice muchas verdades transparentes, critica y arranca máscaras. No necesita sino unos cuantos versos para provocar, discretamente, esas cautivantes revelaciones sumarias que son sus poemas.  De esta manera ejemplar, con poco ruido y mucho pensamiento, Sonia Luz Carrillo nos acerca su música, grabada con la punta de un corazón ardiente.

ALEJANDRO ROMUALDO

 En: … y el corazón ardiendo “Prólogo”, Lima, 1979

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Solíamos bromear por nuestro común apellido y no fueron pocas las veces que debí aclarar ante terceros que no nos unía más consaguinidad que la de la poesía, el respeto y cariño por la amistad y la palabra. La última vez que conversamos, en el  local del Instituto Porras, en Lima, me comentó lo saludable que se encontraba y la cantidad de proyectos literarios que lo animaban. Me pidió poemas, “a mi regreso de Huancayo, conversamos, sobrina” me dijo con su infaltable y acogedora sonrisa. Paco Carrillo, el querido profesor y poeta amigo, no regresó. Un accidente de carretera nos dejó sin su cálido magisterio. Hoy se cumplen diez años.  

Busco tu poema

Busco tu poema

en el agua

en la neblina de mayo

en la luz de la tarde

en esa ave que va por el jardín

y luego escapa

¿Dónde está tu poema?

¿Está  en el tejado

a punto de volar otra vez?

Tu poema ¿es un hilo invisible?

cada vez más delgado,

¿una tela de araña?

¿Es quizás un haiku

que te hace meditar,

otros versos que luego escondes

en el libro de Basho?

 Al otro lado del mundo

Al otro lado del mundo, allá te quiero,

posterior a la muerte, en el vacío,

con el pino deshecho y olvidado,

con el lago lejano y extendido,

con el hijo soñado en el rocío

de la flor más lejana de un planeta dormido.

Poesía mía

 Qué fácil engañarla

tal su pureza

frágil a la que sin embargo destruye

poesía humilde poesía

mi rincón más secreto y conmovido

solo te doy las horas

robadas al trabajo

mi invención más humilde

que siempre se extravía

a veces pienso que escribo

oh exaltado traidor

para que todos vean

mis vurdas impurezas

y envidio

al que siempre me antecede

y ha escrito lo mío

mas al fin

soy un hombre común

y me reduzco

a mis diarios quehaceres

y a que mi hijo me recuerde

viviendo poesía

en los momentos tristes

que le guarda la vida.

 De: En busca del tema poético, 1960

Los textos los he tomado de Haraui N° 128, Selección a cargo de Enma de Carrillo y Maruja Carrillo, esposa e hija del poeta. Edición a cargo del escritor Víctor Mazzi, Lima, noviembre de 1999.

FRANCISCO CARRILLO ESPEJO (Lima,  marzo de 1925 – Huancayo,  octubre de 1999) Poeta, ensayista y profesor del departamento de Literatura de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la UNMSM, Ejerció la docencia también en las universidades San Cristóbal de Huamanga, Agraria de La Molina. Igualmente en la de Hawai, Chapman College y de Washington, en los Estados Unidos.

En Poesía, es autor de Provincia, 1959; En busca del tema poético, 1960; Cuzco, 1962; Yaravíes, 1964; Brevedad del amor, 1963; En narrativa, Unas vacaciones perdidas y un libro de cuentos: Egegik, entre otras obras.

Estudioso de Garcilaso Inca, publicó Diario del Inca Garcilaso, 1562-1616, Lima, 1996 ; Garcilaso, el Inca. Vida y obra. Lima, IIH, UNMSM  y Cronistas indios y mestizos III: El Inca Garcilaso de la Vega (Enciclopedia histórica de la literatura peruana, 8, Lima: Horizonte, 1996. 249 p)

Publicó también Lecturas peruanas, Como hacer la tesis y el trabajo de investigación universitario, la Enciclopedia histórica de la literatura peruana, 9 tomos, entre otras obras.

Fundó y dirigió la revista de poesía Haraui, – la de más larga vida en la historia de la Literatura peruana – que difundió la obra de numerosos poetas desde 1963 hasta 1999. Es autor, además,  de diversas antologías literarias, así como de numerosos artículos en las más prestigiosas revistas literarias.

VER

HARAUI: TRASCENDENCIA Y REMEMORACION

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Nacida en Nytzkydorf (Rumanía) en 1953, en el seno de una familia alemana, Herta Müller cursó estudios de filología germánica y rumana. Su primer libro, En tierras bajas, se publicó en 1982, luego de cuatro años de espera y con supresiones obligadas por la censura rumana. Cuando en 1984 el libro fue publicado en Alemania, esta vez sin los recortes impuestos, las autoridades de la dictadura de Ceausescu le prohibieron a Müller el derecho a continuar publicando en su país.

En 1987 emigró a Occidente y desde entonces reside en Berlín. Ha obtenido premios literarios alemanes e internacionales: Aspekte (1984), Ricarda Huch (1987), Roswitha von Gandersheim (1990), Franz Kafka (1999) y Würth (2006), entre otros.

 Ahora, la Academia Sueca le ha otorgado el Premio Nobel de Literatura 2009 por “la concentración de la poesía y la franqueza de la prosa, (que) dibuja el paisaje de los desposeídos”.

ACTUALIZACIÓN:

Un amable lector, Enrique Góngora, me hace llegar la información de que las traducciones de las obras de Herta Müller al español se las debemos a un peruano, el traductor y filólogo Juan José Del Solar Bardelli, Premio Nacional de Traducción en España y reconocido en Alemania por su trabajo en las ediciones de las obras completas de Franz Kafka (Círculo de Lectores) así como de los relatos y ensayos de otro premio Nobel: Thomas Mann (Editorial Edhasa). Dato de indispensable conocimiento.

En el siguiente artículo, de enero del 2007, la escritora  germano-rumana escribe sobre la persistencia  de los corruptos servicios secretos de Rumanía. Veinte años después de la ejecución de Ceausescu, su servicio secreto está todavía activo bajo las formas democráticas. Archivos secretos son manipulados; sombra y campañas de difamación continúan. Víctima ella misma de una larga historia de persecución por parte de  la Securitate, Herta  Müller denuncia el clima de inseguridad que aún padece la sociedad rumana.

AMNESIA COLECTIVA EN RUMANIA

Herta Müller  

17/01/2007

Rumania trató de cumplir los requisitos de entrada en la UE.  Económicamente, la gente está haciendo bien las cosas en algunas regiones. Es solo en los ámbitos de la corrupción y la justicia que Bruselas sigue emitiendo advertencias,sin embargo, en un área que afecta a todas las demás, lamentablemente, la Unión Europea no  ha exigido nada y Rumania no ha hecho nada, básicamente: el trabajo a través de la dictadura.  En Rumania, se  está pretendiendo que la dictadura se desapareció en el aire, todo el país se ve afectado por la amnesia colectiva.  A pesar de que fue el hogar de la dictadura más abstrusa de Europa Oriental y Ceausescu, después de Stalin, el dictador más malvado, con un culto a la personalidad similar a la de su rival en Corea del Norte.

 Ceausescu fue un personaje violento, con cuarto grado de educación, que siempre tuvo un tanque de agua de la bañera con él durante sus viajes de supervisión  por el país, un arribista  con grifos de agua y cubiertos de oro;  con una debilidad por los palacios. Tenía la zona  más antigua de Bucarest, el corazón de la ciudad, arrasada. Su clan familiar y el servicio secreto tenían todo bajo control, incluida la Iglesia. Ocho por ciento de los sacerdotes ortodoxos fueron pagados directamente por los servicios secretos: los servicios de seguridad encubiertos.  Y no debe haber sido muy diferente entre los periodistas, médicos, profesores, abogados. Pero eso no se conoce, no es fácil encontrarlo.  La Securitate ha sobrevivido.

La razón es simple: la Securitate fue  responsable de la caída de Ceausescu, su condena en un juicio atolondrado, su ejecución contra la pared sucia de un cuartel militar.  Oficialmente, el servicio secreto fue disuelto después de la llamada revolución, pero los empleados se siguieron pagando a escondidas. Una parte de la Securitate pasó sin problemas de los antiguos servicios secretos a la recién fundada República. Y la parte más sagaz usa el chantaje del capital para su intervención insidiosa en la economía de mercado.

El conocimiento de los archivos de los servicios secretos ha sido y es la semilla del capital para la inmensa riqueza  de origen oscuro. Es por eso que hoy la corrupción se extiende a las más altas esferas del gobierno. Sus ramificaciones penetran el país en la forma de la corrupción de cada día, en los que trabaja la vieja mentalidad, con nuevos métodos. En los hospitales, por ejemplo, la situación es tan miserable como lo fue siempre: todo es deficiente y no hace falta decir que los pacientes sufren por los  sobornos, desde el cirujano jefe hasta la mujer de la limpieza.

Diecisiete años después de Ceausescu, los archivos de la Securitate siguen siendo administrados por el antiguo personal  en el nuevo servicio secreto.  Este 1 de enero 1,6 millones de expedientes fueron finalmente entregados a la autoridad de archivo (CNSAS), que fue fundada en 1999 para acallar las murmuraciones.

Con esta entrega va  a cambiar algo?  Hace años, se aprobaron leyes que regulan la visualización de los archivos.  Pero todas las leyes y la autoridad siguen siendo ineficaces  ante el encubrimiento. La autoridad  tenía que pedir el  servicio secreto  una base de datos diaria.  Este, sin embargo, sigue siendo su propio maestro, sus expertos  tienen un control total sobre lo que sale  y lo que no. En ocasiones, se explica que un expediente todavía está siendo “trabajado”.  A veces, cuando alguien tiene  que ser pública y rápidamente desacreditado, su expediente aparece muy sorprendentemente a la luz.

 La autoridad de cambiar la información se dio en mi caso.  Al principio, hubo archivos en torno a  mí, posteriormente me dijeron que  habían desaparecido. Entre las autoridades se dice, a puerta cerrada,  que los archivos más explosivos todavía están clasificados como “secretos”.

Durante la dictadura, las personas escaparon diariamente por la frontera. Muchos de ellos nunca llegaron a Occidente, desaparecieron, probablemente fueron abaleados. Hay un sinnúmero de muertes producidas en la frontera, cementerios enteros, y los familiares no saben lo que les sucedió a las víctimas, quién es responsable.  Los asesinatos de “enemigos del estado”, tanto en el país y el extranjero, incluso suicidios y asesinatos que aparecieron como accidentes de tránsito, siguen siendo ocultos en los archivos y los perpetradores siguen en libertad.  Y con ellos, los informantes innumerables, espías contratados y voluntarios.

Esta es la razón por lo que se producen escenas surrealistas entre los agresores y las víctimas. Un ex disidente consigue un trabajo en la administración pública y se le convoca para una prueba y un juramento  y cuando se abre la puerta, su interrogador, un antiguo miembro de la  Securitate está allí para recibir su juramento a la constitución democrática. O un ex preso político solicita un préstamo en la caja de ahorros de su pueblo. El director del banco que le dice que el préstamo no ha sido concedido, anteriormente fue el director de la prisión.

En Bruselas, van a decir que el ex preso debería ir a otro banco. Si hay un banco en la ciudad, se cumplen los criterios de la UE. La pregunta es: ¿Quién es el director?

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Este artículo apareció originalmente en el Frankfurter Rundschau el 2 de enero de 2007.

En : http://www.signandsight.com/features/1136.html

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Queridos poetas, les debía esta nota. Vaya como homenaje a la amistad y la poesía que no sabe de  fronteras. Por los caminos recorridos!

MIGUEL AGUILAR CARRILLO. Nació en Ciudad de México y reside en Querétaro desde 1980. Coordina el Taller Literario “Luis Cernuda”. Es egresado de la Escuela de Escritores de Querétaro, de la que llegó a ser director. Ha publicado los poemarios: Oficios de la luz, 1996; Ocupación de la nada, 2000; Hilvanes, condición de la memoria, 2002; Asuntos personales, 2003; Prestigio de estar aquí, 2004; Laberinto del cuerpo, 2006 e Historias, 2006. Ha sido becario del Centro de estudios Cervantinos, Proyecto “Pasión por el Quijote” y del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Querétaro con el Proyecto “Pensar el ensayo”. Representó a México en el XI Encuentro de Poetas  Iberoamericanos en Salamanca, España en el 2008.

Conversando con Vallejo

 Considerando en frío, imparcialmente

Vallejo

Prescindiendo quizás de todo ello

de sus partes biseladas y de sus partes bastas

de sus lunares/ recovecos / aristas / desmesuras

Dejando su germinación / su pulso

y estertores cuando los motivos abundan

Olvidando que tiene masa /peso

Volumen en el tiempo / tiempo

en el Volumen y un vaho cansado

Preguntando si acaso / si es que

o al fin de tanto esfuerzo

hay una salida sin color sin entusiasmo /Prescindiendo

mejor de tanta bulla / de la alharaca / Porque

también de vez en cundo

viene al caso y es un trabajo

respetable y entonces como siempre

entonces como nunca

(Éxtasis)

Está la niña frente al atril sentada

¿Qué nube entre sus ojos y el papel apuñeado?

Hay constancia del haz que surge

y del haz que llega sin que importe la espesura

Consistencia de lo veloz del signo

en su ruta contraria / Y sin embargo

la nota no acontece

Se adelgaza tu figura por las noches

se acomoda al cuenco de las manos

para poder guardarte en las horas oscuras.

Se adelgaza y se ensancha al primer desvío

de la luz celosa conformando superficies para el albor

que inicia el juego.

Se vuelve agua, brizna; se vuelve fuego

y se acomoda para surtir de claridad

lo que carece de nombre.

Se adelgaza. Se yergue alta ola, piedra ritual, escama

en el silencio, arco tensado en espera

del grito. Se vuelve paso, sombra, ceniza

al transcurrir siempre constante en el periplo.

Se convierte en espera, hastío, contemplación,

pátina de la epidermis, hasta la noche

plena, hasta el cuenco

sagrado de las manos. Y asirte,

desbrozarte, volverte flecha de luz,

horizontal, cegada.

JUAN CAMERON, poeta de Valparaíso,  es licenciado en Derecho por la Universidad de Chile y periodista colegiado en Suecia, donde vivió un largo exilio luego del golpe militar. Algunos de sus libros son: Perro de circo, 1079; Cámara oscura, 1985; Como un ave migratoria en la jaula de Fénix, 1992; If I go back/ Si regreso, 1993; Visión de los ciclistas y otros textos, 1998; Jugar con la palabra, 2000; Cincuenta poemas, 2007 y Treinta poemas para leer antes del próximo jueves, 2007. Ha recibido los premios “Gabriela Mistral, Municipalidad de Santiago, 1982; “Revista de libros” El Mercurio de Santiago, 1996; “Consejo Nacional del libro y la lectura”, 1999 y “Ciudad de Alajuela”, Costa Rica, 2004. Figura en importantes compilaciones de poesía chilena y continental y en el 2008 representó a Chile en el XI Encuentro de poetas iberoamericanos en Salamanca, España.

Balance e inventario, cifras
En la columna haber puedo anotar algunos amores clandestinos
aunque los oficiales fueron derrotas una que otra cornada
                    unos cuantos divorcios
De los libros leídos unos pocos huyeron de la biblioteca
y otros de escondidos -en la columna debe- no volverán a verme
Las pequeñas traiciones equivalen a las confidencias
aunque a veces olvidemos sumar los mejores momentos
que son muchos
¿Acaso hubo un exilio? Fueron lenguas sabidas
una fotografía bajo la Tour d’ Eiffel
Las pocas propiedades se esfumaron junto a las hipotecas y eso basta
El mar trae a la orilla los restos de un naufragio
como pequeñas reliquias a colgar del corazón
A cada incendio el bosque reverberó de  nuevo
y una mujer me ama     No es mala la partida:
Siempre queda una suma en mí favor
que pueden ser los días que me restan.

Cada vez que regreso a mi país

Cada vez que regreso a mi país

cada vez que de un corto viaje regreso a mi país

Los viajeros que regresan después de un largo viaje

aplauden en la losa

aplauden largamente al término del vuelo

y en el extenso aplauso logra posarse el ala

con un graznido sordo como rumor de plumas

Algunos lloran en silencio

aplastan su nariz así un niño en la vidriera

y pequeñas figuras agitan sus brazos a lo lejos

más allá de los ínfimos vehículos y de las escalerillas

y aplauden y aplauden hasta tomar los bolsos

y arrastrar las valijas como un ave enjaulada

/por los corredores

camino a las aduanas

¿Que aplauden los viajeros?

¿Aplauden su regreso la pericia del vuelo

la imagen de la casa después de tantos años?

Sepa Dios que aplauden los viajeros

al posarse en la losa

el ala que los guía

mas agitan sus brazos como una gaviota

sorprendida en el nido en medio de la noche.

El pródigo

He retornado al puerto la mirada

la casa sigue allí He caminado

después de treinta años con los mío

a revisar la historia

Poco a variado el sol

Aún tiene escalas

el claro ventanal tras la rejilla

La baranda es la misma & el espacio

Mas el tiempo no está (es un detalle

ajeno a todo anhelo del hablante)

En las piezas hay sastres oficinas

de contables de llaves en desuso

He retornado al puerto la mirada

a rescatar la silla del cumpleaños

(se incendiaba correos & mi padre

atravesó coarriendo a su despacho)

Un humo negro  negro ha oscurecido

los recuerdos las tías los parientes

Aquí nací les digo con orgullo

& mis hijos me observan en silencio

He retornado al sitio

Aún el aire

vibra lejos la última sirena

XAVIER OQUENDO TRONCOSO (Ambato, 1972) Premio Nacional de Poesía en 1993, doctor en Letras y Literatura, es profesor universitario, periodista y editor.  Reside en Quito y ha publicado: Guionizando poematográficamente, 1993; Detrás de la vereda de los autos, 1994; Calendariamente poesía, 1995); El (An)verso de las esquinas, 1996; Después de la caza, 1998; Desterrado de palabra, 2000; La Conquista del Agua, 2001; Ciudad en Verso, 2002; Antología de Nuevos poetas ecuatorianos, 2002); El mar se llama Julia, 2002 y  Salvados del naufragio, 2005. Recientemente,  ha publicado Esto fuimos en la felicidad. Integra diversas antologías del Ecuador y el extranjero. En 1999 el Municipio de su ciudad le concedió la condecoración Juan León Mera por  su obra literaria y de difusión. Es director  de la  editorial ELANGEL. Ha representado a el Ecuador en importantes encuentros poéticos y literarios en España, México, Colombia, Chile y Perú.

Cacería 

Decidimos tener novias. Ir a cazar, de entre las fieras, la que más cercana se halle a nuestro barrio. La que logre aposentarse en nuestras ansias.

Pero la libertad del viento y unos tragos nos atrapan. Atrás quedan las muchachas vestidas de amarillo. El deseo se opaca.

Somos los feos que buscamos la flor en la orilla del charco.

Ya no a quien cazar en esta noche.

Y Quevedo es un montón de mentiras: solo es el polvo y ya no el enamorado.

Recuento de los hechos

Todos nos fuimos

Atrás se escucha el torpedo de la fiesta,

la corona  roja de los bares,

el aguardiente azul que nos amaba

y la marcha desigual de la jarana.

Después, la madrugada con olor a miel.

Los amigos dormidos, amontonados

como pozos de trinos,

como un manzano cargado.

Éramos todos, solo el viento era solo,

éramos uno en la soledad del nuevo día.

Nos dolíamos juntos y eso era la felicidad.

Las monedas

El dinero brillaba como petróleo.

Con él nos pusimos a vivir. Construimos una casa enorme que nos cayó encima.

Hacia él volvimos pero no dio duro. Nos rompió la cara con sus monedas prietas.

Nos quedamos los de siempre, solos, pero firmes. Robles tiernos que no quieren hacer de la leña carbón  de parrilla.

Quisimos visitar a la madre del dinero y pedir la mano de su vástago. Luego acostarnos con él y hacerle un hijo que grite en oro.  Pero siempre pudo más que nosotros. Un día se fuer y nos dejó unas cigarrillos para que los fumemos en las penas.

Cochasquí

En las montañas

los vientos corren diferentes

Se golpean en los pechos

como brisas adolescentes

que no saben lo que quieren.

Cerca de ellos

las pirámides hacen osamentas

y convocan la luna

para sus enredos.

El torbellino no sabe

a cuál de los vientos seguir.

Foto: Xavier Oquendo, Sonia Luz Carrillo, Juan Cameron y Miguel Aguilar en Ávila, España 2008.

A ESPAÑA, OTRA VEZ! XI ENCUENTRO DE POETAS IBEROAMERICANOS EN SALAMANCA

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Mi maestro, el notable narrador Carlos Eduardo Zavaleta, hace un regalo a este blog enviando un importante trabajo acerca de la vasta obra del insigne escritor, historiador y diplomático peruano, Raúl Porras Barrenechea. El texto, homenaje  al gran profesor sanmarquino, con ocasión del 49 aniversario de su muerte,  concluye con un vibrante llamado de atención sobre la necesidad de publicar las Obras Completas de quien ”veía en la literatura un importantísimo pilar en el edificio del Perú”

Raúl Porras, escritor

Por Carlos Eduardo Zavaleta

No creo que sea una novedad el juzgar a un importante historiador y crítico literario, además de insigne diplomático y viajero ilustrado, que inclusive estudió a fondo a los cronistas del siglo XVI y a otros viajeros (especialmente franceses e italianos) que vinieron al país; no es ninguna novedad, digo, juzgarlo como escritor, puesto que en esencia lo fue desde su juventud, desde antes de los veinte años, cuando se inició fundando una revista satírica, Alma Latina, dirigida por el mismo, junto con su amigo Guillermo Luna Cartland.

            Además, su situación no es única dentro de la llamada “generación del Centenario”, pues varios de sus miembros, entre ellos Jorge Basadre, Luis Alberto Sánchez, Porras, Luna Cartland y Manuel G. Abastos, velaron sus primeras armas en el vasto campo de la literatura.

            Los primeros libros de Basadre, por ejemplo, son los de un plausible literato. Junto con el gran maestro de lengua, José Jiménez Borja, tacneño como él, Basadre publicó de modo clandestino y con el seudónimo de “Unos parias”, el espléndido y dramático libro El alma de Tacna (1926), durante el doloroso cautivero de esa ciudad. Luego, junto con Luis Alberto Sánchez, publicó el volumen de crítica y de reflexiones titulado Equivocaciones. De esa época es su valioso y expresivo artículo “Un poeta peruano”    1.  texto  singular que resume lo que se sabía de Vallejo hasta entonces. ¿Y acaso sus otros libros como Perú, problema y posibilidad (1931), La promesa de la vida peruana (1943) o El azar de la historia y sus límites (1973), acaso no son meditaciones de un científico social y de un buscador de símbolos históricos, filosóficos y políticos, ofrecidos al lector en una prosa limpia y aun elegante? Por otra parte, en 1938, nos dio la más duradera y responsable antología sobre Literatura Inca (París, 1938), y además, como si fuera poco, Basadre se preparó desde joven para su vasta Historia de la República, obra señera que culminó (el tomo XIV, específicamente) con un largo poema, por cierto artístico y político a la vez, de Sebastián Salazar Bondy, uno de sus discípulos. ¿Qué gran libro de historia en el mundo cierra su curso con un poema? Sólo el de un gran aficionado a la cultura y la literatura, y justamente por ello, en los volúmenes finales también, los tomos XV y XVI, el tema ya exclusivo es la cultura y la educación en nuestro país. Quiero decir que esos jóvenes historiadores peruanos, posteriores a la primera guerra mundial, respiraban el humanismo en su plenitud, pese a brotar en la dura época de Leguía y Sánchez Cerro.

            En 1928, Porras, Basadre y Sánchez convergieron al fin en la Facultad de Letras, de San Marcos, y ahí sucedieron cosas curiosas. Porras se graduó de doctor en Letras, pues por entonces enseñaba Literatura Castellana, pero muy pronto aceptó la cátedra de Historia del Perú, Conquista, y al mudarse él, Sánchez, quien acababa de publicar, el primer tomo de su Literatura Peruana, se ganó esta respectiva cátedra; y en fin, Basadre, el mismo año de 1928, ingresó como profesor de Historia de la República, debido a los sucesivos éxitos de sus primeros libros.

            Para concluir esta introducción, donde historia y literatura se hermanan, el propio Sánchez, entre 1928 y 1930, según confiesa, deseaba escribir novelas. Dice él: “…me sentía en mi elemento contando cuentos, y narrando, puesto yo frente a un sueño real o imaginario. Me sentía en el deber y con el deseo de trasmitir sus excelencias… Aunque ‘excelencias’ sea un término que designe lo mejor, tengo para mí que cuando se excede la medida de lo común, no importa que sea para bien o para mal… Si me equivoco, pido excusas, pero no puedo corregirme porque siento que estoy en mi verdad”  2. En suma, Sánchez no sólo quería ser crítico, sino también escritor, novelista, y la prueba está en que asimismo se especializó en “historias noveladas” (dedicadas a Garcilaso, al héroe Valdivia, el fundador, al Libertador Bolívar, a Gonzáles Prada, a la Perricholi, a Flora Tristán), quizá podamos contarle hasta once libros de este género mixto, y finalmente alcanzó su deseo y publicó de veras cinco novelas, estructuradas como tales, entre 1982 y 1989.

            Dicho lo cual, y con mil perdones, entramos ahora sí de lleno en la dilatada y brillante obra de Raúl Porras. Él empezó antes de los veinte años como periodista cáustico, irónico y aun con cierta picardía, usando seudónimos para burlarse de los poderosos. Tal como dije, fundó con  su  amigo  Luna Cartland  la  revista  Alma Latina,  y  tanto  ahí,  como  en otros periódicos y revistas, publicó lo que llamaríamos artículos domésticos, incluso políticos, y pronto del texto breve y mordaz pasó a trazar con temprana erudición y valentía el intinerario de un género volátil y valioso al mismo tiempo, El periodismo en el Perú (1921). Imagínense esta empresa bibliográfica y valorativa a la vez, cuyo germen estuvo en una conferencia pronunciada en la Universidad Popular “González Prada”. Y no sólo eso, sino que se recibió de abogado y sucesivamente fue Asesor para el plebiscito de Tacna y Arica, presentó un “alegato” oficial al respecto, fue nombrado profesor en el Colegio Anglo–Peruano, publicó el brillante ensayo “Un profesor de turbulencia (Sánchez Carrión ‘1924’), luego fue ya Jefe del Archivo de Límites de la Cancillería, y lanzó su segundo libro Historia de Limites (1926), casi al mismo tiempo que publicaba otros dos ensayos que lo señalaban, una vez más, como historiador y crítico, dedicándose a las obras de Felipe Pardo y Aliaga, y Mariano José de Arce; para finalmente doctorarse en Letras, ser nombrado fugazmente catedrático de Literatura Castellana, saludar como representante de los nuevos eruditos y bibliógrafos al famoso historiador José Toribio Medina, a su paso por Lima, y como jinete de dos o tres asignaturas juntas, continuar publicando su serie sobre peruanos representativos, enfocada ahora a Toribio Pacheco y José Antonio Barrenechea (su padre). Y por fin, por fin, en este ascenso asombroso e incontenible, llegar a docente universitario de Historia, en San Marcos, pero también a profesor en el Colegio Alemán, en el Colegio Universitario, previsto en el nuevo programa de reformas, y también en los Colegios Antonio Raimondi, Anglo–Peruano y Corazón de Jesús. Ya el lector casi no puede seguirle en este meteórico y múltiple ascenso, creo que único en los anales de nuestros catedráticos. Y todavía, como si algo faltara, en 1933, ya es profesor en la Católica, ya es consejero de la Delegación peruana a la conferencia de Río de Janeiro, y autor de otro gran ensayo sobre Ricardo Palma. Si el primero fue sobre “Palma satírico”, ahora diserta sobre “Palma romántico” (1933).

            Para entonces ya está fundada su costumbre de leer ensayos inéditos en conferencias importantes. En esa condición, como invitado especial, el público culto de Lima lo recibía con admiración y aplauso. Así sucedió primero con los temas de Palma, luego con los de Pizarro, del Inca Garcilaso, de Miguel Grau, de Raimondi, de los viajeros franceses o italianos. Uno concurría a ellas como a una fiesta de la inteligencia, pero también como a la celebración de una figura o un tema peruano, que de algún modo afirmaba nuestra personalidad nacional. Algún día habrá que hablar de este papel de gran imán, de aglutinador de la cultura peruana, que jugó Porras, y todavía más cuando se dedicó a cantar a Lima y a nuestras principales ciudades. ¡Vaya hombre pequeño y altivo, quien alzaba la cabeza, ponía el mentón a proa y surcaba el aire y crecía espléndidamente con su voz clara, emotiva, llamando a vibrar y remover las entrañas del país!

            Tamaña actividad, juntar historia con literatura, y con la diplomacia, y con el periodismo, y con su enjambre de alumnos a quienes inclusive gustaba llevar en visitas guiadas por nuestras país, equivale aquí a un modelo de intelectual, rico en facetas, logrado desde su juventud, potenciado entre los veinte y treinta años, y un modelo que se ha de repetir, para suerte nuestra, todos los años por venir. Él sabía perfectamente el edificio histórico y literario que iba a construir. Lo primero había sido forjarse una “voz”, un estilo, y de ahora en adelante no veremos sino nuevos frutos de su asombrosa actividad.

            Si vamos a evaluarlo como escritor, fijémonos en la forma, en el género que más repite y recoge su pensamiento. Así como cuando leemos los cuentos de Ernest Hemingway, lo más visible, lo más aparente, lo más novedoso, es el uso muy frecuente del diálogo, y si leemos los cuentos de James Joyce hay una fuerte tendencia hacia la introspección, hacia el contraste y la interrelación entre el mundo interior y el exterior, así, lo más notorio, lo más frecuente en Porras, son aquellos ensayos en que nos ofrece un perfil, o una semblanza, o el retrato de un personaje histórico–literario, que es en sí   un panorama de vida y obra juntas, una apreciación y evolución de su presencia histórica o artística, y siempre juzgada dentro de la historiografía nacional o continental. Por ello, quedamos admirados de sus frecuentes y sucesivos retratos, que él llama semblanzas, por ejemplo, los dedicados a Pizarro, al Inca Garcilaso, al cronista Sarmiento de Gamboa, luego a figuras de la Emancipación como Sánchez Carrión, a escritores simbólicos como Ricardo Palma, a historiadores singularísimos como José de la Riva Agüero, o a viajeros que llegaron a estudiar y vivir el Perú como Raimondi, héroes en la guerra como Miguel Grau, héroes en la paz como Gonzáles Prada, o simples amigos del autor como Luciano Benjamín Cisneros o Ricardo Vegas García.

            Sin embargo, él también se ocupa de ciertos temas que no giran en torno a una figura, que no tienen rostro, sino se dedica a algo que irradia significados, por ejemplo el nombre del Perú, o el desfile impresionante de la antigüedad prehispánica peruana (su ensayo “Mito, tradición e historia” es señero); la persecución del “alma” de ciudades como Lima o Jauja es un tema entre intelectual y filosófico, pero que nos cautiva, o géneros literarios como la sátira o la tradición en el Perú, o sino, escribir todo un tratado sobre un libro ya existente que lo deslumbra, por ejemplo, darnos un prólogo, un estudio preliminar de 162 páginas, sobre el espléndido libro Paisajes peruanos, de Riva Agüero, de 204 páginas, construyendo ambos un edificio literario – histórico de dos pisos, que es absolutamente único en la bibliografía peruana. Y por fin, entre sus obras de mayor extensión, podemos señalar una plausible historia de la literatura del Perú, con el titulo cauto de El sentido tradicional en la literatura peruana, un breviario que va desde la antigüedad prehispánica hasta mediados del siglo XX, y cuyo título original fue “Reseña de historia cultural y literaria del Perú” (1945).

            A todos estos escritos podemos, en general, llamarlos en sayos; entendiendo así el género practicado desde el siglo XVI, con el famoso francés Michel de Montaigne como iniciador, y reinventado, renovado y siempre aplaudido desde entonces. ¿Qué es finalmente un ensayo? En esta composición literaria (difundida en la historia, la filosofía, la psicología, las ciencias sociales y la ciencia en general), hay tres momentos en que el autor debe ser específico: primero, él debe ofrecer una información lo más certera y sintética posible sobre el estado de las investigaciones en la materia que él va a tratar; segundo, debe “acercar” el tema a su persona, a su talante, a su visión particular; y en tercer lugar, debe ser claro y aun valiente, a fin de ofrecer una opinión personal sobre el tema escogido, y no irse por las ramas.

            Como ejemplo general y muy apropiado de ensayo en Porras podemos señalar el excelente texto “El nombre del Perú” (1951)    3.  Aquí la información que, sobre el tema, ofrece el autor viene desde la antigüedad legendaria, pero que sin duda tiene una fecha inicial histórica muy probable: el año de 1534, “después de la llegada de Hernando Pizarro a Sevilla y del desfile, ante la vista azorada de los habitantes y de los mercaderes genoveses y venecianos, del fabuloso tesoro de tinajas y de barras de oro, a que se habían reducido los esplendorosos adornos del templo de Coricancha, que sirvieron de irrisorio rescate al Inca Atahualpa. La noticia de la sorprendente riqueza del César español, corrió por toda Europa y se tradujo a todos los idiomas, para que lo entendiesen y apreciasen todos los rivales y enemigos de España, en cifras de envidia. El nombre del Perú corrió desde entonces con una vibración de leyenda”.

            Enseguida, viene el esclarecimiento de las fuentes existentes, se cita al Inca Garcilaso y a la cohorte de cronistas; se dan las versiones de Blas Valera sobre el presunto río Perú, la del cacique Birú o Perú, según juicios de Andagoya y Oviedo; las opiniones de Gómara y Zárate sobre las provincias del Perú, las disquisiciones filológicas del clérigo Montesinos, y hasta el nombre de Ophir. Y ya en otro momento del proceso que el mismo autor aconseja seguir, dice: “el derrotero de esta dilucidación deberá seguir por estos cauces. 1º El testimonio de los cronistas que recogieron la versión directa de los descubridores y conquistadores; 2º La discriminación cronológica… del momento en que se empieza a usar la palabra Perú; y 3º, La contribución de los escasos documentos cartográficos…”

            He aquí las primeras dos fases, las de información sobre el tema y la del derrotero en la pesquisa a seguir; y finalmente, para culminar el trabajo, nos da, una a una, las trece conclusiones a que llega, de las cuales desprende una opinión personal y final que dice así: “El nombre del Perú no significa… ni río, ni valle, ni orón o troje y mucho menos derivación de Ophir. No es palabra quechua ni caribe, sino indohispana o mestiza. No tiene explicación en lengua castellana, ni… en la antillana, ni en la lengua general de los Incas. Y aunque no tenga traducción en los vocabularios de lenguas indígenas, ni en los léxicos españoles, tiene el más rico contenido histórico y espiritual. Es anuncio de leyenda y de riqueza, es fruto mestizo brotado de la tierra y la aventura, y gráficamente significa tierras que demoran al sur. Es la síntesis de todas las riquezas y de la leyenda de la riqueza austral. Por ello cantaría el poeta limeño de las Armas Antártidas, en su verso de clásica prestancia: Este Perú antártico, famoso…” 4

            Por supuesto que no todos los escritos  de Porras son ensayos, ni todos lo que sí son ensayos tienen esta excelente factura de las tres tareas convergentes en una conclusión novedosa. Pero el interés es siempre el mismo: dilucidar un tema, ofrecer información válida o dudosa, someterla al “yo” personal, y finalmente deducir de modo razonable una conclusión.

            Uno de sus ensayos más largos, por ejemplo “El sentido tradicional en la literatura peruana”   5.  (107 páginas) (1969), no sólo es una reseña, sino que ofrece información de dos fuentes, la histórica y la literaria, plantea un “sentido” común que perdure a lo largo del trayecto de siglos, y luego de calificar ese camino, llega a la conclusión de que “la nota más constante que surge de este… recorrido – al lado de la tristeza andina, de la ironía costeña, de la indolencia selvática – es el profundo tradicionalismo del hombre peruano”. Y Porras pone una fecha para su juicio, 1945.

            El autor pues, cumple a cabalidad este desarrollo de sus ideas, y lo hace no sólo con precisión y aun con valentía, sino también nos ofrece algo más, el vaivén de sus emociones de observador, y de lector de fuentes. En los textos ensayísticos lo sentimos vibrar y palpitar con los temas peruanistas más caros a él, o también sonreír y celebrar un tema risible, o francamente satírico, el de los pregones y burlas a los malos gobernantes. Y todo esto se da al lector mediante una forma de escribir; desde joven él se ganó un estilo claro y preciso, y además de acomodar el lenguaje a su tema, él mismo se comunica a nosotros mediante un tono, un estado de ánimo, que invita a autor y lector, nos hace oscilar según las emociones del texto. Nunca es frío, y por el contrario, llega a tal apasionamiento por sus temas, que ilustres colegas suyos, como Jorge Basadre o Guillermo Lohman Villena le han aplaudido su estilo de herencias clásicas. Ellos primero aprecian su estilo, digno de los mejores escritores del país, y luego elogian esa continua emoción que acompaña a sus ideas. Lohman Villena llega al punto de calificarlo claramente de historiador romántico, o sea, el de la prosa encendida por el amor a la patria, a sus héroes, a las empresas más notables por el tesón, la victoria, o incluso la derrota, que enseña y moldea el carácter. Por su parte, Basadre, en el entierro de Porras, dijo en su discurso fúnebre: “Tócame hablar… de su genuino y excepcional destino de escritor, historiador e internacionalista, (tareas) que (fueron) sin duda lo que más estimaba en sí mismo… A diferencia de los eruditos, que se instalan en un área, o dentro de un período, la vocación peruanista de Porras irradió sobre todas las épocas de la historia nacional”. 6

            Luis Jaime Cisneros lo llama un “profesor de literatura” y añade: “…la vinculación de Porras con la literatura no  se circunscribe  a  sesudas  investigaciones  monográficas,  o  a clases  magistrales   en  la  Universidad:   forma  parte   de  su condición humana… Cuando lo recordamos… comprobamos que la ironía, la armonía de su prosa, la lenta modulación de la voz… eran elementos de un cuadro total en que la literatura tenía asiento por derecho propio. Ese fervor por lo literario, signo característico de su generación, era en él como una expectativa de la sangre. Y es claro que un serio contacto con las fuentes literarias tenía que haberle ofrecido… testimonio de cómo estaba el hombre adherido a su mundo concreto… Frente a una crítica literaria incipiente, dedicada al falaz ejercicio de la descripción argumental o de la nimiedad biográfica, estaba Porras ya predispuesto, desde sus trabajos iniciales, a vincular vida y poesía, hombre e ideas, mundo concreto circundante y mundo íntimo de la imaginación y la literatura”. Otros historiadores y críticos literarios como José Durand, o Jorge Puccinelli, piensan igual, y el joven profesor sanmarquino Camilo Fernández Cozman publicó en el 2000 un libro titulado expresivamente:

“Raúl Porras Barrenechea y la literatura peruana” 7. subrayando los numerosos ensayos dedicados por Porras a principales escritores del país.

            Yo, como estudiante de literatura, tuve la suerte de servirle de secretario en dos ocasiones, en 1951, cuando se reunió en Lima el primer Congreso Internacional de Peruanistas, celebrando el IV centenario de la fundación de San Marcos, y la segunda, entre 1955 y 1956. De aquellos años recuerdo nítidamente la forja de dos libros espléndidos, Mito, tradición e historia del Perú y su Estudio preliminar a “Paisajes peruanos”, de Riva Agüero. Del primer texto sobre Mito y tradición… yo saqué una copia del dictado. El original lo retuvo él y ahí mismo empezó a revisarlo y a añadirle notas manuscritas (con letra muy menuda), y así cubrió las márgenes de las cuartillas con correcciones de arriba y abajo, de izquierda a derecha, y por fin lo metió en su maletín de cuero, de solapas y hebillas, y nos fuimos por la avenida Arequipa un poco retrasados, en su viejo automóvil, y él manejando con la cabeza ladeada, para usar su mejor ojo, y al momento de ingresar en el apiñado y palpitante Salón de Grados, de nuestra Facultad de Letras, me susurró que no encontraba su original, y por ello, me exigió que le diera mi copia. Yo sólo dije “pero ahí no están sus correcciones”. Él subió al estrado en medio de atronadores aplausos; era el Presidente de la Comisión convocante, sonrió, alzó la cabeza, puso en el aire el mentón como una proa, y leyó con una perfección tan completa que incluso yo oía en su voz las correcciones que no estaban en el papel, sino en su mente.

De ese texto fascinante voy a leer un pasaje final:

…Nuestra posición en América, de país de encrucijada y con destino centralizador de núcleo. A la diversidad y fraccionamiento de su territorio y a la confluencia en él de todas las vías de comunicación del continente, se ha debido la convergencia de las inmigraciones pre-hispánicas del sur y del centro, y los préstamos culturales que culminaron en el aglutinamiento de tribus de la confederación incaica y en el nacimiento de la vocación continental del Perú. Esta misión de coordinación la cumplió el Perú en diversas épocas, venciendo su propia incomunicación y abrupta separación dentro de su mismo territorio; y Lima se convirtió durante el Virreinato en la capital política y cultural de América, y en la época de la Emancipación, en nudo de las corrientes libertadoras que acudieron a su seno, desde el norte y el sur, para ganar la batalla continental y decisiva en el campo fraterno de Ayacucho. Todo esto influyó espiritualmente sobre el peruano, configurando su sicología, en la que la hospitalidad para el extranjero y la sensibilidad para los ajenos dolores e injusticias, fue impulso tradicional, abierto y generoso.

            Pasemos a otros fragmentos de dos de sus principales retratos o semblanzas: los dedicados a Pizarro y al Inca Garcilaso:

Arquetipo del conquistador, heroico, ambicioso, anárquico, Francisco Pizarro es la figura más arrogante de la conquista de América. No hay quien más a tono supiera acordar la vida con la muerte. Hombre de acción, sobre todo, que vivió continuamente  en  obra,  destruyendo  o  creando,pero en perpetua actividad, sin conocer jamás el reposo absoluto ni el ocio. Y como hombre de acción, espíritu sin amarras ni raíces sentimentales, presto a desligarse de todo, sin más perspectivas que las del futuro, sin mirar nunca atrás en la propia vida ni en la de otros, fugitivo de sí mismo y de toda intimidad asentadora. Y por eso, su inquietud de crear y su falta de compromisos con el pasado. A los 46 años, mirando sólo adelante, emprende la conquista del Perú, a los 57 inicia la fundación de Lima. Impetu sin descanso…

Alma española, sobre todo, templada en la recia forja de Séneca. Si el estoicismo es como se ha dicho, la filosofía natural de España, pocas almas más españolas que la de Pizarro, que no conoció los placeres ni tuvo necesidad de ellos, que no sintió más apetitos que los de la gloria, que temió a los afectos como a enfermedades del alma y se recató del amor y de la amistad como de una debilidad, que no sintió ni la alegría, ni el miedo, ni la compasión y muy pocas veces la ira y fue, como todo estoico, leal a su destino férreo, e incapaz de contradicciones, es decir, de arrepentimiento. 9

                        Sus juicios sobre Pizarro se basan en una documentación que el autor da por cierta y suficiente. Pero otra es su conducta cuando los datos son imprecisos y entonces el escritor avanza dudando, como en un cuarto penumbroso. Así se conduce Porras cuando trata de pintar el probable o posible retrato de doña Inés Huaylas Ñusta. El encanto de la probabilidad es, asimismo, una técnica muy usada por los novelistas:

La figura de doña Inés Huaylas Ñusta, la compañera india de Pizarro, permanece… borrosa… Y es que el destino de estas mujeres indias al lado de los conquistadores fue pasivo, sumiso, y de una   ternura efímera y clandestina, sin una intervención directa, afectiva o material, al lado de sus rudos dominadores. Ni esposas ni amantes, sino simples siervas para la caricia o el placer momentáneos; crecidas en la soledad de los acllahuasis incaicos para ser ofrendadas a la lubricidad de los capitanes del Inca o la inesperada violencia de los viracochas españoles. Tan callada, tan dulce y resignada debió de ser esta doña Inés, que pasa de puntillas por el palacio del Marqués, para que la historia no sienta sus pasos, como aquella otra india de sangre real que fue compañera del capitán Garcilaso de la Vega en el Cuzco, y cuya sombra pasa dejando un rastro de melancolía en las páginas de los Comentarios Reales…. 10

            Sigamos con los retratos artísticos y espirituales de Porras.   En  1946,  en  su   aplaudido  ensayo  sobre  el  Inca Garcilaso nos sintetiza su figura:

 La característica más saltante del Inca (Garcilaso) – y en esto insurge su esencia india – es la timidez. Ella le hace vacilar largos años antes de emprender su obra definitiva, y tantear otros géneros por no atreverse a tomar posesión del suyo, que era indiscutiblemente el género histórico evocativo. Pero su timidez es, en parte, rebeldía reprimida, resentimiento acaso por su postergación, bastardía y mestizaje, y, en el fondo, conciencia intima de su propio valer. En La Florida y en los Comentarios reales abundan las alusiones a la injusticia de los reyes, a la privanza de los aduladores, y a las virtudes que deben tener los que mandan. No obstante el desconocimiento y menosprecio existente en su época por los mestizos, él se jacta de llamarse tal, “a boca llena”, porque fue nombre que le impusieron sus padres y está orgulloso de sus dos herencias, indígena y española. Como tal irrumpe en el escenario con su modestia ingénita, por la puerta más pequeña, esbozando tan solo unos comentarios o glosas, que van a ser no solo magistral historia, sino la epopeya en prosa de su raza y de sus parientes oprimidos.

            Y ahora pasemos a un fragmento del “Estudio preliminar” de Porras al volumen especialísimo de Riva Agüero, Paisajes peruanos. El libro conjunto que los reúne vale como una prueba innegable de que algunos historiadores peruanos han salido del campo de la Historia para conseguir una luz de apoyo a la comprensión de sus textos; y aquí, exactamente, la dedicación al estilo y, en general, a un lenguaje elegante y notorio, quiero decir visible siempre, logra iluminar el texto, que se convierte en doblemente valioso, pues las ideas conllevan inclusive valor estético. En el siguiente texto,    Porras comenta la dedicación de Riva Agüero a pintar literariamente el paisaje, a colorearlo como si el original no fuese suficientemente bello. Leamos:

Riva Agüero es también maestro en el manejo del color… Se adivina en esta maestría la influencia literaria romántica y francesa, no solo la de Chateaubriand y de Fromentin…, sino quizá mucho más poderosa y sugestiva, la de Gautier en su Viaje a España y la de los (hermanos) Goncourt. De ellos aprendió Riva Agüero la seducción por los matices intermedios e imperceptibles para el ojo vulgar y su asociación o analogías con otras tonalidades desapercibidas de la naturaleza, en plan de metáfora o de irónico paralelismo. Esa técnica pictórica es la usada por Riva Agüero para dar la sensación de cada uno de los complicados juegos de luces y colores de los paisajes andinos. ‘El paisaje – dijo Chateaubriand – no ha sido creado sino por el sol; es la luz la que hace únicamente el paisaje’. Y          Riva – Agüero persigue las más leves tonalidades de los amaneceres, del mediodía, o del crepúsculo, para trasladarlos intactos a sus notas de viaje. 12

Lástima que no podamos añadir sus reflexiones sobre la llamada ‘descripción del paisaje sonoro’ en Riva Agüero, donde se confunde la voz del viento con el campanilleo de las mulas, con el ladrido de un perro, con el ruido torrentoso del Apurímac, ‘como el rugir de una fiera herida’, con la clarinada de los gallos o el sollozo de las antaras.

Leamos ahora un fragmento del discurso de Porras sobre  “Palma romántico” (1933):

Palma recogió desde niño la emoción de la historia. En sus andanzas colegiales de novillero se había encontrado muchas veces frente a vivos símbolos del pasado. Un día, en una huerta cercana de la quinta de Presa, había conocido a un negro tejedor de cestas, que tenía una jauría de perros bravos y que se descubría al hablar del ‘rey nuestro amo’. Era Pancho Sales, antiguo verdugo de los virreyes. Otro día siendo niño, vería descender de un carruaje a una mujer de rara y melancólica belleza y sabría por un compañero que era María Abascal, presunta hija de un virrey y reina en su tiempo del amor y la hermosura. O ya junto a una mesa, en el mercado próximo a su casa, haciendo oficio de carnicería, tuvo   ocasión  de   ver   y    hablar  con  Juana  la Marimacho, la audaz capeadora en los días suntuosos de los toros de la Concordia. Pero la más genial de las suscitadoras del pasado era la limeña de saya y manto. Radiguet ha dicho que el traje de las tapadas daba a la ciudad de Lima el aspecto de un baile de máscaras. 13

            Y de esta vieja escena de tapadas y máscaras, pasemos a quien asimismo la recreó, en una dedicación perdurable al espíritu, al “alma” de Lima, pues sin duda para entender a las grandes ciudades hay que reconocer su magia etérea, invisible pero real, Porras dice sobre Lima:

“Algo hay, en efecto, de impalpable, pero de real;    desvanecido, pero presente; algo que bien pudiera ser la huella de los más culminantes momentos de su vida o acaso tan solo una sugestión histórica hallada en los libros; pero es lo cierto que, extraños y nativos, hallan en la fisonomía de la ciudad, en el ambiente de sus calles o de sus rincones antiguos, una como extraviada nostalgia. El pasado vive y persiste en Lima, y atrae con fuerza innegable. Todo en ella tiene una historia. El nombre de una calle, la inscripción de un muro o de un frontispicio, perpetúan un episodio, nimio o característico, conocido u olvidado, pero con un fondo de vida que se aferra, con ansias de no perecer, a algún último vestigio. Historiadores y cronistas han exaltado, extendido y pormenorizado ese culto por la leyenda de la ciudad, al punto que ella constituye todavía su gala mejor y más genuina.

Pero, no sólo en la tradición residió el atractivo y perdura el alma de Lima. En el carácter ligero y burlón de sus habitantes, en la fina gracia de sus mujeres, en el malicioso ingenio y la agudeza de los limeños, señalaron los viajeros la nota más típica y local de nuestra espiritualidad. Fuera redundancia insistir en el elogio de esa sal criolla que se derrocha en las calles y en los papeles, en los labios y en la pluma, y que hace que conversaciones y versos y periódicos trasciendan siempre un poco a epigrama. 14

            Nos queda poco tiempo, pero suficiente para citar otros breves fragmentos inolvidables y dedicados, por ejemplo, a Miguel Grau y a Antonio Raimondi, uno, héroe en la guerra y otro, héroe en la paz, figuras al parecer distintas, pero muy similares porque ellos significan dos clases de docencia, dos figuras pedagógicas excelentes para moldear el carácter del peruano, el heroísmo, a un lado, y la pasión por la ciencia, por otro.

Grau fue y será… el símbolo del Perú, el héroe peruano   por   excelencia,  porque   tuvo   entre  sus virtudes cardinales algunas que eran suyas, como brote milagroso del genio heroico – salud, fortaleza, tenacidad, prudencia, robustez del cuerpo y del alma-, y otras que eran la impronta de nuestro espíritu y nuestro sino, y cristalizaron en su mezcla de bravura y nobleza, en su humanidad y ternura para el niño o para el enemigo, en su incapacidad para la violencia destructora y la saña vandálica, y sobre todo, en su peruanísima lección de vencer sin odio y de perder con honra. 15

 –  o –

            Raimondi es un hombre síntesis de nuestra cultura. En él se funden, bajo una ejemplar modestia, todos los tipos de viajeros precedentes; tiene la intrepidez y la abnegación del explorador español, el desinterés y el halo apostólico de los misioneros católicos, la minuciosidad histórica de los cronistas y el rigor científico de los más avezados viajeros sajones o tudescos. Su obra guarda por esto la mayor suma de peruanidad, y es superior en lo que respecta al Perú, a la de Cieza, a la de Acosta, y a la de Humboldt, los grandes coordinadores de nuestra ecúmene, y se parangona únicamente, desde el campo de la geografía, con la de Garcilaso y de Palma, en la historia y en la literatura. 16

Finalmente, acortando a la fuerza  esta  inconclusa  relación  de textos, debo citar unas páginas autobiográficas, en que Porras recuerda a dos de sus entrañables amigos, el abogado Luciano Benjamín Cisneros (defensor de  Miguel Grau en los tribunales), y Ricardo Vegas García, ex diplomático, a quien Porras llama “su mejor amigo”. Como se verá, aquí el tema del ensayista cambia hacia la intimidad más privada, hacia el temblor del corazón humano:

Fue Luciano Benjamín Cisneros; el defensor de Grau cuando se le acusó por su rebeldía honrada y consciente de “traidor a la patria”, el tribuno que pagó su fe democrática con la prisión y la amenaza de las turbas azuzadas  por el poder, el gran orador que encarnó, después de la guerra, por plebiscito nacional, el verbo de la reivindicación de nuestras ciudades cautivas, quien en el momento de la absurda incidencia que ensombreció mi hogar y cubrió de duelo toda nuestra infancia, cuando mi padre cayó victimado en una de esas encrucijadas que llaman del honor, clamó en la tribuna judicial y en la prensa por la sanción contra los responsables del delito, escribiendo entonces con aliento romántico y lamartiniano, sin odio ni rencor, a puro sentimiento, una página que es acaso su mejor oración, en el sentido de piedad, titulada El dolor de la viuda y que guarda todavía, por la perennidad del arte y de la sinceridad, el desgarramiento interno de la tragedia, probando así que, en las clasificaciones de su profesión, que él mismo hizo alguna vez, prefirió siempre ser gran abogado más que por el valor de la inteligencia o de la doctrina, por la nobleza  del corazón. 17

–  o –

La lección de Vegas es la de la energía para defender la propia convicción, la de la lealtad a su solar nativo, y, a la vez, la curiosidad por lo universal y humano, la de la consagración absoluta y desinteresada, heroica casi, a las tareas del espíritu y, sobre todo, la de la nobleza del corazón. Podría decirse que él puso el corazón por delante en todas sus empresas y que todos sus actos denuncian en él –como decía Unamuno- una “lógica cardiaca”, una lógica del corazón, que llena y reemplaza los vacios de la lógica nacional con la profunda sabiduría de los mejores impulsos vitales. No tuve ni tendré mejor amigo que Ricardo Vegas García y, en los recuentos de mi juventud y de este atardecer sin esperanza, surge la imagen de su ánimo enhiesto y denodado, de puro sentido caballeresco, repartiendo mandobles contra galeotes y yangüeses, y rindiéndose únicamente ante una dulce imagen femenina. 18

            Una pequeña nota antes de pasar a la página final.

¿Por qué ahora, a los 48 años de la muerte de Porras, sólo ha parecido un tomo de sus Obras completas? Aunque no queramos,   podemos   mirar  el  ejemplo  de  la  Universidad Católica, que no solo ha editado y difundido con devoción más de una docena de gruesos volúmenes de don José de la Riva Agüero, otro maestro sanmarquino cuya suerte editorial es muy distinta. ¿Qué hace hoy en día un admirador de Porras? Pues conseguir un pequeño libro aquí, otro pequeño libro allá, en variadas ediciones que merecen un ordenamiento y una presentación acordes con su prestigio intelectual. ¿Cómo es posible, por ejemplo, que su grueso volumen sobre Pizarro desmereciera en su aspecto, publicado groseramente y envuelto en avisos comerciales? ¿Cuándo tendremos otra edición? ¿A quién podemos pedir que este descuido se repare alguna vez? Todos sabemos que el encargo recayó por vía directa o indirecta en nuestra Universidad de San Marcos; no queremos abrumarla en pedidos, ahora que está toreando con un miura difícil en su problema de pistas, pero a medida que pasen los años, la responsabilidad de no cumplir con el prestigio de Porras recaerá sobre alguna institución.

            Y nada más. El tema de Porras escritor, repito, no es nuevo, ahí están los ensayos de Lohman  Villena, Luis Jaime Cisneros, Jorge Puccinelli, José Durand, Luis Loayza, Wáshington Delgado, Andrés Townsend Ezcurra, Camilo Fernández Cozman; pero todos ellos son uno por uno iniciales, primerizos, y necesitamos una dedicación más calmada y pensativa. Si Porras no hubiera tenido alma de escritor, no hubiese expresado tan bien las esencias de Garcilaso o Palma, o de los satíricos, o de los pensadores de la emancipación y la república, ni menos hubiese desentrañado el difícil y fascinante lenguaje de los cronistas, y tampoco nos hubiera ayudado mucho en la ordenación, comprensión y difusión de Poemas humanos, el libro esencial de Vallejo. En su otra faceta de crítico literario, él fue más justo y despierto que muchos supuestos especialistas. Él veía la literatura como un importantísimo pilar en el edificio del Perú.

            Verlo como escritor desde su juventud, facilita la comprensión de sus facetas, y su deliberado afán de llevar a la historia y al ensayo el fervor por el arte literario. Sobre cualquier tema suyo, brilla la palabra adecuada, el ingenio espontáneo, la frase balanceada, el párrafo en busca de las  esencias, pero también la sonoridad rítmica y musical. Nada de oscuridades barrocas con él.

            ¿Cuál era, en suma, el estilo de Porras? Lejos de la vieja oratoria ramplona, del cascarón sonoro, forjó un discurso pleno de reflexiones y sugerencias, de claridad cartesiana, pero, en una mezcla muy personal, asimismo emotiva, quizá incluso romántica, pero sólo en su entonación, pues el autor era infatigable en la búsqueda de pruebas objetivas. Sus frases ascendían desde la serenidad, luego recibían diversas cargas de emoción (respeto, nostalgia, ternura, burla, tristeza, o también condena, rechazo, y así llegaba al nuevo estado de las cosas bien explicadas, produciendo inclusive alegría o euforia), hasta alcanzar una declamación vibrante, una invitación al público a entrar como personaje en la historia de un héroe, en la fundación de una ciudad, en las peripecias o triunfos de un viaje, o en el oscuro pasado de la leyenda o el mito. Una declamación efectiva por el gran aliento, la gran respiración de Porras el orador, quien, paradójicamente, agonizó incapaz de respirar por su débiles pulmones.

Lima, 29  de Septiembre 2009                                                             

Notas

1.  Cfr. Revista La Sierra  Nº 13 – 14, Lima, 1928, Reproducido en César Vallejo,  Puesta completa, Tomo II, Lima, Univ. Católica, 1997, p.205 – 213.

2. Ver folleto de Luis Alberto Sánchez, “Pasajeros P.S.N.C. Orcoma”, Lima, 1984. La sigla se refiere a la Pacific Steam Navigation Company, dueña del barco Orcoma.

3. Raúl Porras Barrenechea, “El nombre del Perú”, Folleto, Lima, 1951, 42 p. 2a. ed. Lima,  P. L. Villanueva, 1968, 99 p.

4.  Ibid. p. 87 – 88

5.  R. P. B., El sentido tradicional de la literatura peruana, Lima, Instituto R.P.B., 1969, 107 p. La edición original apareció con el título de “Reseña de Historia Cultural y Literaria del Perú”, como prólogo a las tradiciones peruanas, de Ricardo Palma, ed. W. M. Jackson, Inc., Buenos Aires, 1945. Col. Panamericana.

6. Guillermo Lohmann Villena, “Raúl Porras Barrenechea, historiador romántico”, Homenaje a R.P.B., ed. UNMSM, Lima, 1984, p.143 – 163; y Jorge Basadre, “Un primer esquema sobre Porras historiador”, Mercurio Peruano, ed. extraordinaria, Nº 406, Lima, febrero, 1961, p. 65 – 69

7. Camilo Fernández Cozman, Raúl Porras Barrenechea y la Literatura Peruana, Lima, Fondo edit. UNMSM, 2000, 150 p.

8. R. P. B., Mito, tradición e historia del Perú, Lima, Imp. Santa María, 1951, 97 p.

9.  R.P.B., “Pizarro el fundador”, citado en Jorge Puccinelli, Antología de Raúl Porras, p. 69-70

10. Citado en C. E. Z., “Raúl Porras escritor”, El gozo de las letras, Lima, ed.  Univ. Católica, p. 302 – 300.

11. Ibid., p. 302 – 303

12.  R.P.B., “Estudio preliminar” a Paisajes Peruanos, Lima, 1956, p. 121.

13.  R.P.B., Tres ensayos sobre Ricardo Palma, “Palma romántico” Lima, Mejía Baca, 1954, p. 27.

14.  R.P.B. Perspectiva  y Panorama de Lima, Lima, ed. Entre Nous, 1997, p.  37 – 38

15.  Jorge Puccinelli, op.cit., “Miguel Grau”, p. 132 – 138

16.  Ibid., “Antonio Raimondi”, p. 144.

17.  Cfr., Luis Loayza, R.P.B., La marca del escritor, México, Fondo Cultura Económica, p.116.

18.  Ibid., p. 136.

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TU RISA

Quítame el pan, si quieres,

quítame el aire, pero

no me quites tu risa.

No me quites la rosa,

la lanza que desgranas,

el agua que de pronto

estalla en tu alegría,

la repentina ola

de plata que te nace.

Mi lucha es dura y vuelvo

con los ojos cansados

a veces de haber visto

la tierra que no cambia,

pero al entrar tu risa

sube al cielo buscándome

y abre para mí todas

las puertas de la vida.

Amor mío, en la hora

más oscura desgrana

tu risa, y si de pronto

ves que mi sangre mancha

las piedras de la calle,

ríe, porque tu risa

será para mis manos

como una espada fresca.

Junto al mar en otoño,

tu risa debe alzar

su cascada de espuma,

y en primavera, amor,

quiero tu risa como

la flor que yo esperaba,

la flor azul, la rosa

de mi patria sonora.

Ríete de la noche,

del día, de la luna,

ríete de las calles

torcidas de la isla,

ríete de este torpe

muchacho que te quiere,

pero cuando yo abro

los ojos y los cierro,

cuando mis pasos van,

cuando vuelven mis pasos,

niégame el pan, el aire,

la luz, la primavera,

pero tu risa nunca

porque me moriría.

 PABLO NERUDA

 Los versos del capitán. En: Obras completas T I, Buenos Aires, Editorial Losada, Tercera edición, 1967, p. 945

HOMENAJE 

“Los últimos días de Pablo Neruda”

http://www2.kenyon.edu/Depts/Mll/Spanish/Projects/Ashley/muerte%20de%20neruda.htm

 “La mañana del 11 de septiembre de 1973, mientras desayunaban en su casa de Isla Negra, escucharon la noticia que el presidente Allende había muerto. Poco después, se anunció que nadie podía salir de su casa. Sufriendo de cáncer, el poeta se puso bastante enfermo al escuchar la noticia de la muerte de su amigo. Sin embargo, como nadie podía salir de su casa, su enfermera no podía llegar a Isla Negra con los medicamentos que Neruda necesitaba. Quedaron así, aislados en Isla Negra. Matilde añadió que dos o tres días después, llegaron emisarios del estado para revisar la casa. No encontraron nada, y salieron cortésmente.”

Finalmente, Matilde y Pablo regresaron a la capital el 19 de septiembre. Aunque Neruda nunca había tenido problemas del corazón antes, cuando llegaron al hospital, el médico les dijo que Neruda necesitaba un cardiólogo. El cardiólogo vino, le prescribió algo, y se fue rápidamente, sin duda, con algo de miedo. Al día siguiente, llegó el embajador de México para decirle a Neruda que debía irse a México. El presidente de dicho país, Luis Echeverría Álvarez, le había invitado y podría mandar un avión para llevarlo a México. A pesar del peligro que enfrentaba, Neruda le dijo que no podría dejar a Chile.

El 21 de septiembre, después de enterarse que su casa en Santiago, “La Chascona”, había sido destruida, Matilde convenció a Pablo a irse a México. Mientras Matilde buscaba en Isla Negra algunas de sus cosas, los amigos de Neruda llegaron al hospital para informarle de todo lo que estaba pasando en el país. Cuando Matilde regresó, lo encontró muy molesto, y no pudo tranquilizarlo. Para calmarlo, la enfermera le dio un tranquilizante. Después de dormir la noche y el día siguiente, Neruda murió el 23 de septiembre de 1973.

 El funeral de Neruda fue un evento importante para la gente chilena. Los que habían querido a Neruda llegaron de todas partes para rendirle homenaje al poeta, cantando el himno nacional de Chile y la Internacional. Según Agosín, fue una demostración de coraje de la gente chilena. A pesar de la represión de la dictadura, salieron a la calle por el hombre que había cantado por ellos y por su país.”

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PABLO NERUDA Y EL PERÚ

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SOBRE LA MODERNIDAD

 Si el criterio de nacionalidad me parece insuficiente, ¿qué decir del prejuicio de la modernidad? Escribo prejuicio porque prevengo en que lo es. Ahora que es un prejuicio inseparable de nuestro ser mismo: la modernidad, desde hace cien años es nuestro estilo. Es el estilo universal. Querer ser moderno parece locura: estamos condenados a serlo, ya que el futuro y el pasado nos están vedados.

Pero la modernidad no consiste en resignarse a vivir este ahora fantasma que llamamos siglo XX. La modernidad es una decisión de, un deseo de no ser como los que nos antecedieron y un querer ser el comienzo de otro tiempo. La sabiduría antigua predicaba vivir el instante – un instante único y, sin embargo, idéntico a todos los instantes que lo habían precedido.

La modernidad afirma que el instante es único porque no se parece a los otros: Nada hay nuevo bajo el sol, excepto las creaciones e inventos del hombre; nada es nuevo sobre la tierra, excepto el hombre que cambia cada día. Aquello que distingue al instante de los otros instantes  es su carga de futuro desconocido. No repetición sino inauguración, ruptura y no continuidad.

La tradición moderna es la tradición de la ruptura. Ilusoria o no, esta idea enciende al joven Rubén Darío y lo lleva a proclamar una estética nueva. El segundo gran movimiento del siglo se inicia también como ruptura: Huidobro y los Ultraístas niegan con violencia el pasado inmediato.

 

Octavio Paz. “Prólogo” En: Poesía en movimiento, México 1915-1966. México, Siglo XXI editores, 1966 p.5

Revisitando una magnífica antología de poesía mexicana encontré este sugerente prólogo de Octavio Paz.  Fue escrito a fines de los años 60′ del pasado siglo.  Aquí  dejo un fragmento,  en tiempos de Doe Rum… llena de preguntas.

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